From Sunday 8 April 2018, Palazzo Grassi presents ‘Cows by the Water’, a monographic exhibition dedicated to Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germany), part of the cycle of monographic shows dedicated to contemporary artists – inaugurated in 2012 with Urs Fischer, and followed up with Rudolf Stingel, Irving Penn, Martial Raysse, Sigmar Polke and Damien Hirst – presented alternately with thematic shows of works from the Pinault Collection.
Curated by Caroline Bourgeois, the exhibition lays out a path dedicated to Albert Oehlen’s production through a selection of approximately 85 works, including some lesser-known ones, created between the 1980s and today. The works brought together come from the Pinault Collection as well as from other major private collections and international museums. Conceived with the artist specifically for the spaces of Palazzo Grassi, the unique exhibition path is not chronological but rather suggests a syncopated rhythm between various genres and periods, thereby underlining the central role played by music in the artist’s practice. Music emerges as a real metaphor of his work method, where contamination and rhythm, improvisation and repetition, density and harmony of sounds become pictorial gestures.
Though refusing to be determined by a specific artistic movement, Albert Oehlen reveals himself to be a major figure of contemporary painting thanks to his artistic research in constant evolution, dedicated to experiments and to overcoming formal limits rather than to the subject represented.
‘Albert Oehlen is an artist who loves to persevere. If certain themes reappear throughout his work, it is because he wants to give himself the opportunity to push his analysis further, reevaluate his own work, reinterpret a melody with a different inflection’. This is how Caroline Bourgeois introduces the artist’s work in the exhibition catalogue.
In another text from the catalogue, art historian Jean-Pierre Criqui suggests ‘to see Albert Oehlen’s works as territories. In fact, the effects of frontiers, encroachments and rearrangements appear to be innumerable. The secret law – never stated, constantly modified – that governs these developments is that of palimpsest, sedimentation, foliation, very often even jamming.’ The artist’s work has already be presented in exhibitions around the world, including the Museo Nacional de Bellas Artes in Havana in 2017, the Cleveland Museum of Art in 2016, the New Museum in New York and at the Kunsthalle Zürich in 2015, the Kunstmuseum in Bonn in 2012 and the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris in 2009. The show in Venice is his largest monographic one in Italy to date.
Albert Oehlen presents a painting performance on Sunday 8 April at 2 pm and, for the duration of the exhibition, his project ‘Cofftea/Kafftee”. Collateral events, such as the talk with Jean-Pierre Criqui and Mark Godfrey and the concerts by Steamboat Switzerland Trio and Ken Vandermark & Paal Nilssen Love duo, are organised to accompany the exhibition.
La nuova mostra della Collezione Pinault a Venezia.
Albert Oehlen presenta a Palazzo Grassi “Cows by the Water”. Curata da Caroline Burgeois, dall’8 aprile al 6 gennaio 2019.
Da domenica 8 aprile 2018 Palazzo Grassi presenta ‘Cows by the Water’, la mostra personale di Albert Oehlen (1954, Krefeld, Germania) nell’ambito del programma delle monografie di artisti contemporanei – inaugurato a Palazzo Grassi nell’aprile 2012 con Urs Fischer e proseguito con Rudolf Stingel, Irving Penn, Martial Raysse, Sigmar Polke e Damien Hirst – alternate a esposizioni tematiche della Pinault Collection.
La mostra, a cura di Caroline Bourgeois, traccia un percorso lungo la produzione dell’artista attraverso una selezione di oltre 80 opere, dalle più note a quelle meno conosciute, dagli anni ‘80 a oggi, provenienti dalla Pinault Collection e da importanti collezioni private e musei internazionali. Il percorso espositivo, concepito insieme all’artista appositamente per gli spazi di Palazzo Grassi, non segue un ordine cronologico ma un ritmo sincopato tra i diversi generi, a voler rappresentare il ruolo della musica nella produzione di Albert Oehlen, metafora del suo metodo di lavoro dove contaminazione e ritmo, improvvisazione e ripetizione, densità e armonia dei suoni, diventano gesti pittorici.
Pur rifiutandosi di appartenere a una corrente o a un movimento artistico specifico, Albert Oehlen si è affermato come uno dei protagonisti della pittura contemporanea grazie a una ricerca in continua evoluzione dedicata al superamento dei limiti formali e alle sperimentazioni, più che al soggetto dell’opera.
“Albert Oehlen è un artista che ama perseverare. Se i temi ritornano è per approfondire, testare il suo lavoro, riprenderlo per metterlo in discussione e trattarlo ogni volta in modo diverso”, così Caroline Bourgeois descrive il lavoro dell’artista.
Lo storico dell’arte Jean-Pierre Criqui suggerisce nel suo testo in catalogo, di “vedere le opere di Albert Oehlen come territori. In realtà, l’impressione di confine, limite, riorganizzaizione è molto frequente. La legge segreta – mai enunciata, incessantemente modificata – che presiede a queste creazioni è quella del palinsesto, della sedimentazione, degli strati sovrapposti, molto spesso anche dell’interferenza.”
La mostra a Palazzo Grassi è la più grande monografica dedicata in Italia ad Albert Oehlen, già protagonista di importanti esposizioni in tutto il mondo – tra le altre al Museo Nacional de Bellas Artes di L’Avana nel 2017, al Cleveland Museum of Art nel 2016, al New Museum di New York e alla Kunsthalle Zürich nel 2015, al Kunstmuseum di Bonn nel 2012 e al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris nel 2009.
In occasione della mostra, Albert Oehlen presenta una painting performance domenica 8 aprile alle ore 14 e per tutta la durata della mostra il progetto “Cofftea/Kafftee”. La mostra è accompagnata da eventi collaterali tra cui un incontro tra Jean-Pierre Criqui e Mark Godfrey, e i concerti di Steamboat Switzerland Trio e Ken Vandermark & Paal Nilssen Love duo.
