La grande pittura figurativa europea sembra spesso abitata da una musica invisibile. Davanti ai capolavori dei maestri fiamminghi, del Rinascimento, del Barocco o del Classicismo, si ha l’impressione che qualcuno stia suonando dietro il silenzio della tela. I colori diventano timbri orchestrali, le ombre sembrano accordi profondi, la luce assomiglia a una melodia. I pittori…
Esistono compositori che sembrano appartenere al fuoco, altri al vento, alla tempesta, al teatro del mondo. Gabriel Fauré apparteneva invece alla luce soffusa. La sua musica non entra nelle stanze con clamore: appare lentamente, come il profumo della pioggia sui giardini dopo un temporale primaverile. È una musica fatta di respiri, di silenzi pieni di…
Nel cuore più raccolto della Settimana Santa, quando il tempo sembra rallentare e ogni gesto si fa più essenziale, la musica di Johann Sebastian Bach si apre come un varco. Non è soltanto suono: è una soglia. E oltre quella soglia si dispiega la Matthäus-Passion, una delle più alte meditazioni che l’arte abbia mai consegnato…
Ci sono invenzioni che cambiano la storia non solo della scienza, ma anche dell’immaginazione umana. Tra queste, poche hanno esercitato un fascino così profondo come l’elettricità. Quando, all’inizio dell’Ottocento, il grande scienziato italiano Alessandro Volta riuscì a domare quella forza invisibile costruendo la sua celebre pila, il mondo scoprì improvvisamente che la natura custodiva un’energia…
C’è un momento, quando l’orchestra tace e un violino solo comincia a cantare, in cui il tempo sembra sospendersi. È la voce di Sheherazade che si leva nella notte, fragile e luminosa, per raccontare ancora una storia e salvare la propria vita. Così inizia la suite sinfonica “Sheherazade op. 35” di Nikolaj Rimskij-Korsakov, composta nel…
Wolfgang Amadeus Mozart nasce il 27 gennaio 1756 a Salisburgo. Fin dall’inizio, la sua vita sembra avvolta da una luce speciale, quasi irreale. Bambino prodigio, sì, ma soprattutto creatura musicalmente completa, capace di comprendere il linguaggio dei suoni prima ancora di quello delle parole. In lui la musica non è studio: è natura, istinto, respiro….
Wilhelm Furtwängler nacque nel gennaio del 1886, quando l’anno è ancora giovane e il silenzio dell’inverno sembra custodire pensieri profondi. Forse non è un caso: tutta la sua arte fu un dialogo con il tempo, con l’attesa, con ciò che nella musica non si può misurare ma solo sentire. Non fu semplicemente un direttore d’orchestra,…
La storia di George Enescu inizia come una leggenda antica, radicata nella terra e destinata a viaggiare lontano. Nasce il 19 agosto 1881 a Liveni, un piccolo villaggio della Moldavia rumena, circondato da campi, canti popolari e una tradizione musicale orale profondissima. È un mondo semplice, ma carico di suoni: melodie modali, danze contadine, lamenti…
Chi l’ha detto che per fare musica servono degli strumenti solenni, violini, pianoforti? A volte basta una macchina da scrivere, qualche tasto premuto con entusiasmo e un grande senso dell’umorismo. Così nasce “The Typewriter”,uno di quei piccoli miracoli del Novecento, capaci di trasformare il rumore in racconto, il gesto in melodia, il sorriso in arte….
Quando pensiamo a “Lady Macbeth”, la mente corre subito a Shakespeare: la regina ambiziosa, la donna decisa a sposare il potere, che con parole taglienti incita al delitto, che plasma un uomo a compiere l’irreparabile per la corona. È una figura tragica, spinta dal desiderio e dalla sete di dominio e dall’ombra di una ambizione…
La vicenda di Turandot è uno dei casi più affascinanti di trasformazione culturale nella storia del teatro musicale: una storia nata molto lontano dall’Europa, passata per la fiaba teatrale del Settecento, poi rielaborata da romantici tedeschi e compositori modernisti, fino ad arrivare alla grandiosa opera lirica di Giacomo Puccini. Ogni epoca ha rimodellato la figura…
Ci sono opere che non si limitano a essere suonate: si attraversano come un paesaggio dell’anima. “Gaspard de la Nuit”, composto da Maurice Ravel nel 1908, è una di queste. Tre movimenti per pianoforte solo, ispirati ai poemi in prosa di Aloysius Bertrand, contenuti nel libro omonimo, che Ravel amava per la sua oscurità gotica…
Sotto la superficie della storia musicale europea corre una linea di continuità che ha radici antiche: Johann Sebastian Bach. Non è un caso che, per buona parte dei grandi compositori che verranno, Bach resti un punto di riferimento ineludibile non solo per la quantità di opere, ma per l’intelligenza strutturale del suo linguaggio. La sua…
Molto tempo fa, nella seconda metà dell’Ottocento, due grandi artisti norvegesi si incontrarono lontano da casa, a Roma, la città del sole e delle antiche pietre. Entrambi avevano lasciato la Norvegia per un po’, cercando ispirazione e libertà. Uno era Henrik Ibsen, un poeta e drammaturgo serio, silenzioso, pieno di pensieri profondi. L’altro era Edvard…
C’è un momento, in ottobre, in cui la musica del mondo si fa più lenta. Le giornate si piegano verso la sera, i colori si addensano, e ogni nota sembra provenire da un luogo di memoria. È la stagione in cui le melodie respirano con la terra, e il tempo, come una foglia, inizia a…
Il Futurismo, nato con il Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti nel 1909, fu la prima avanguardia italiana capace di influenzare pittura, scultura, letteratura, musica e perfino gastronomia. Il suo obiettivo: distruggere i legami con il passato e celebrare la modernità fatta di macchine, elettricità e velocità. Rumori, macchine e intonarumori: il suono della modernità ….
Una serata dedicata al pianoforte e al grande repertorio romantico ha visto protagonista il giovane Alfredo Conte al Circolo degli Esteri di Roma. Un recital ambizioso, costruito su tre capisaldi della letteratura ottocentesca: Schumann, Liszt e Chopin. Programma non solo impegnativo sotto il profilo tecnico, ma anche ricco di sfide interpretative, affrontato con sensibilità e…
Roma attende la pioggia sotto un cielo color piombo. In questa sospensione d’aria si può immaginare l’atmosfera del 30 settembre 1791, quando a Vienna, nel Theater auf der Wieden, risuonò per la prima volta la musica di un’opera destinata all’eternità: “Die Zauberflöte “(“Il Flauto Magico”). Era l’ultimo autunno di Wolfgang Amadeus Mozart, che si spense…
Il compositore nato a settembre, ci ha regalato il Valzer n. 2 della” Suite per Orchestra di varietà “ spesso chiamato con un’eco un po’ poetica “ Walzer Triste nr.2. Nel tardo pomeriggio del 25 settembre 1906, a San Pietroburgo, le campane della città zarista suonavano mentre nel piccolo appartamento della famiglia Shostakovich…
Era un giorno di settembre, nel 1653, quando a Norimberga vide la luce Johann Pachelbel, destinato a diventare uno dei grandi musicisti del periodo barocco tedesco. Figlio di un modesto artigiano, mostrò presto un talento che lo portò a studiare con maestri di prestigio, tra cui Kaspar Prentz e l’ambiente viennese, che gli aprì le…
Nel cuore della Francia prerivoluzionaria, tra i saloni dorati di Versailles e le stanze profumate del Petit Trianon, si muoveva una delle figure più emblematiche e controverse della storia europea: Maria Antonietta, regina di Francia e icona assoluta di stile, eleganza e decadenza; arciduchessa d’Austria e moglie di Luigi XVI, non fu solo una regina,…
Agosto è il mese sospeso nel tempo. I giorni si fanno lunghi, il sole indugia all’orizzonte e l’aria, anche nei suoi silenzi, sembra vibrare. È il tempo delle pause, dei viaggi, delle riflessioni. In questo contesto rallentato, la musica classica si insinua come una presenza discreta ma profonda, capace di accompagnare l’anima e…
Nel cuore di luglio, quando l’aria vibra di luce e la terra pare sognare, nacque a Montbrison, il 26 luglio 1925, Pierre Boulez: compositore, direttore, pensatore, alchimista della modernità. Nato in una Francia ancora in cerca d’equilibrio dopo la Prima Guerra, Boulez non fu mai un artista del compromesso. La sua musica, come il suo…
All’inizio non c’era musica. C’era parola scritta. C’era Prosper Mérimée, scrittore francese, studioso, viaggiatore curioso della Spagna selvaggia. Nel 1845, pubblicò una novella breve e crudele: Carmen. Una zingara andalusa, volubile, carnale, enigmatica. Un soldato che, amandola, la uccide. Mérimée racconta con distacco etnografico, ma dentro c’è l’archetipo eterno: l’amore che non accetta confini, la…
In una notte di giugno del 1882, sulle rive del Baltico, nacque un bambino che avrebbe incendiato la musica del secolo. Si chiamava Igor Fëdorovič Stravinskij, e portava negli occhi il riflesso delle icone russe e nelle orecchie l’eco delle campane ortodosse. Era il figlio di un cantante dell’Opera Imperiale, e fin dall’inizio, più che…
Il fuoco, archetipo di trasformazione e passione, ha ispirato compositori e artisti a creare opere che esplorano la sua duplice natura: distruttiva e purificatrice. Nella musica classica, il fuoco si manifesta attraverso composizioni che evocano fiamme interiori, incendi mitologici e visioni infernali. Queste opere, spesso accompagnate da rappresentazioni pittoriche e letterarie, offrono un viaggio multisensoriale…
C’è un’acqua che scorre nella musica. Scivola tra le dita dei pianisti, danza tra i fiati dell’orchestra, ruggisce nei timpani di una tempesta o si dissolve in vapori sonori, come nebbia mattutina sopra un lago. I compositori l’hanno ascoltata dentro e fuori di sé, facendone musa, simbolo, sogno, riflesso interiore. Questo è un viaggio “nell’acqua…
C’è un punto della notte in cui la fiamma non illumina più il mondo, ma lo consola. È il tempo senza tempo in cui Georges de La Tour, pittore dell’ombra e della misericordia ha racchiuso i suoi corpi assorti, le sue mani che pregano, i suoi occhi abbassati verso la fragilità della luce. Se potessimo…
Ci sono opere in cui la musica non si accontenta di essere suono, vuole raccontare evocare, disegnare: vuole diventare colore, spazio, immagine. Due tra i più grandi di questi “pittori del suono” sono Modest Musorgskij e Claude Debussy: il primo, con i suoi “Quadri di un’esposizione”, compone un vero e proprio museo sonoro; il secondo,…
La Pasqua è il cuore vibrante dell’esperienza cristiana. Più ancora del Natale, essa è scandita dal silenzio, dal dolore e dalla luce che segue la notte. È la soglia tra la croce e il mattino vuoto del sepolcro, tra l’assenza e la presenza trasfigurata. Questo mistero, immenso e fragile, ha dato vita a una delle…
Me lo chiedo ogni volta che guardo un dipinto e sento il cuore fremere, ogni volta che ascolto una melodia che mi fa chiudere gli occhi, ogni volta che leggo un verso, nei silenzi in cui il cuore sembra ascoltare l’eco del tempo : che sarebbe stata l’arte, la musica, la poesia senza l’amore? Forse…
Il mito di Orfeo ed Euridice è una delle storie più affascinanti e commoventi della mitologia greca, simbolo dell’amore eterno, della perdita e del potere dell’arte. La vicenda di Orfeo, che scende negli Inferi per riportare in vita la sua amata Euridice, ha ispirato numerosi artisti, scrittori e compositori nel corso dei secoli. Questo articolo…
“Don Carlos”, una delle opere più complesse e monumentali di Giuseppe Verdi, è un dramma lirico che mescola politica, amore e conflitti interiori con una musica di straordinaria potenza espressiva. Basata sul dramma omonimo di Friedrich Schiller, l’opera racconta la storia tormentata di Don Carlos, figlio di Filippo II di Spagna, intrappolato in una rete…
“Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi sono una delle opere più celebri della musica barocca e uno dei primi esempi di musica a programma. Pubblicati nel 1725 come parte dell’Op. 8 “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”, questi quattro concerti per violino e orchestra rappresentano un’innovazione straordinaria per l’epoca, in quanto traducono in musica la bellezza…
Evgenij Onegin è una delle opere più iconiche della letteratura russa, scritta da Aleksandr Puškin tra il 1823 e il 1831. Questo romanzo in versi ha lasciato un’impronta non solo nella letteratura, ma anche nella musica, nella pittura e nel balletto. In particolare, l’opera lirica Piotr Ilic Ceaicovsky e il balletto di John Cranko…
Frédéric Chopin è considerato uno dei più grandi compositori e pianisti della storia della musica classica. Il suo stile inconfondibile, la delicatezza delle sue composizioni e la profondità emotiva delle sue opere lo hanno reso un’icona senza tempo. La sua vita, segnata dall’amore per la musica, dalla malattia e da relazioni appassionate, è avvolta da…
La bellezza è sempre stata un faro per l’umanità. Arte, musica, letteratura, architettura: tutto ciò che ha reso grande la nostra civiltà ha avuto come principio guida l’armonia, l’equilibrio, la ricerca del sublime. Eppure, oggi sembra che questa stella polare sia sempre più offuscata, quasi dimenticata, in nome di un’estetica dell’eccesso, del rumore, della provocazione…
Il Faust di Johann Wolfgang von Goethe è una delle opere letterarie più affascinanti e influenti di tutti i tempi. Pubblicato in due parti (1808 e 1832), il dramma racconta la storia del dottor Faust, un uomo assetato di conoscenza e piacere che stringe un patto con il diavolo Mefistofele in cambio della realizzazione dei…
Richard Wagner (1813-1883) è stato uno dei compositori più influenti della storia della musica, non solo per il suo contributo all’opera lirica, ma anche per il suo impatto su filosofia, letteratura e arti visive. Creatore del Gesamtkunstwerk (opera d’arte totale), ha trasformato il concetto stesso di teatro musicale, fondendo musica, dramma, poesia e scenografia…
Gioachino Rossini e Richard Wagner rappresentano due colonne portanti della musica occidentale, pur appartenendo a mondi stilistici e culturali apparentemente distanti. Rossini, maestro dell’opera buffa e della leggerezza melodica, e Wagner, innovatore del dramma musicale e sostenitore dell’opera come “arte totale”, condividono tuttavia alcune affascinanti similitudini, nonché un celebre incontro avvenuto a Parigi che ha…
Il Capodanno è una delle celebrazioni più antiche e universali al mondo, un momento che porta con sé speranza, riflessioni sul passato e aspettative per il futuro. Questa festa non è solo una data sul calendario, ma un intreccio di rituali, credenze e cultura che si sono evoluti nel corso dei millenni, attraversando epoche, continenti…
La Sala Dorata (Goldener Saal) della Musikverein di Vienna è una delle più famose sale da concerto del mondo, celebre non solo per la sua straordinaria bellezza, ma anche per la perfezione acustica e la storia che racchiude. Ogni anno, ospita il leggendario Concerto di Capodanno (Neujahrskonzert), una celebrazione della musica viennese e dell’eredità culturale…
César Franck (1822–1890), compositore e organista belga di nascita ma francese di adozione, rappresenta una delle figure più luminose della musica romantica. La sua opera ha lasciato un’impronta indelebile non solo nel repertorio sacro e sinfonico, ma anche nel panorama culturale della seconda metà del XIX secolo, unendo musica, poesia e arti visive in un…
La prima di Simon Boccanegra al Teatro dell’Opera di Roma ha rappresentato non solo un trionfo musicale, ma un autentico appuntamento emozionante, che ha coinvolto il pubblico dall’inizio alla fine. L’opera di Giuseppe Verdi, un dramma di grande intensità e complessità emotiva, è ambientata a Genova, città natale del protagonista, nel periodo del XIV secolo….
Leopold Stokowski, nato a Londra il 18 aprile 1882 e morto a Nether Wallop il 13 settembre 1977, è stato un direttore d’orchestra rivoluzionario, noto per il suo stile espressivo, la sua sensibilità interpretativa e l’originalità con cui reinventava la musica classica. La sua carriera, costellata di innovazioni tecniche e collaborazioni artistiche, lo ha reso…
“Hello, Dolly!” non è solo uno dei musical più amati della storia, ma anche un’icona culturale che ha influenzato generazioni di spettatori con le sue canzoni contagiose, personaggi indimenticabili e una trama ricca di emozioni. Scritto da Jerry Herman con libretto di Michael Stewart e basato sulla commedia The Matchmaker di Thornton Wilder, il musical…
Il Boléro di Maurice Ravel è una delle opere più affascinanti del repertorio musicale del Novecento, capace di trasportare l’ascoltatore in un crescendo ipnotico e travolgente. Questo brano, originariamente commissionato dalla celebre ballerina Ida Rubinstein, è stato concepito come un pezzo da balletto, che però trascende la danza per diventare un’esperienza musicale unica e potente….
Il Recital di pianoforte a quattro mani di Barbara Cattabiani e Claudia Agostini, al Teatro dei Servi, dal titolo suggestivo “Viaggio un milione di note”, ha preso ispirazione da una delle più grandi narrazioni di viaggio della storia, “Il Milione” di Marco Polo, che ci racconta le meraviglie dell’Oriente. Allo stesso modo, questo viaggio musicale…
Il simbolismo, come corrente artistica, cercava di trascendere la realtà visibile per toccare le profondità più misteriose della psiche e dell’anima umana. Sebbene sia nato principalmente come movimento letterario, esso ha ispirato anche la musica e la pittura, creando affascinanti parallelismi tra le arti. Paul Dukas, uno dei compositori più rappresentativi del simbolismo musicale, e…
Il tempo, nella sua natura inafferrabile, è uno dei misteri più profondi che l’umanità ha tentato di comprendere e, in qualche modo, controllare. La scienza ci dice che il tempo scorre in modo lineare, ma l’arte, e in particolare la musica, ci offre un’altra prospettiva: quella di poter sospendere, accelerare o rallentare il tempo attraverso…
“C’era una volta in America”: un titolo che evoca immediatamente immagini indimenticabili, dialoghi intensi e soprattutto una colonna sonora che ha scolpito la sua impronta nella storia del cinema. Ennio Morricone, uno dei più grandi compositori del XX secolo, è l’artefice di un’opera musicale che ha saputo amplificare e accompagnare magistralmente la visione poetica e…
“Vissi d’arte, vissi d’amore” è una delle arie più celebri e amate dell’opera “Tosca” di Giacomo Puccini. Questa struggente aria è eseguita dal personaggio principale, Floria Tosca, nel secondo atto dell’opera. La sua storia, la sua bellezza e le interpretazioni memorabili l’hanno resa un pilastro del repertorio operistico mondiale. “Tosca” è un’opera in tre atti…
La musica ha da sempre avuto il potere di evocare emozioni profonde, trasportandoci in dimensioni dell’anima che la parola spesso fatica a raggiungere. Uno degli esempi più affascinanti di questa forza espressiva si trova nell’opera cinematografica Rhapsodia (1954), diretta dall’eclettico Charles Vidor. In questo film, la musica diventa il filo conduttore di una narrazione emotiva…
L’intelligenza artificiale (IA) sta rapidamente trasformando ogni aspetto della nostra vita, e la musica non è esente da questa rivoluzione. Dalla composizione di nuove sinfonie alla creazione di strumenti virtuali capaci di riprodurre l’espressività umana, l’IA ha iniziato a lasciare un segno incancellabile nel mondo della musica, in particolare in quello della musica classica, dove…
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) è stato uno dei più influenti compositori e organisti del periodo barocco, noto per la sua straordinaria abilità nel creare musica sacra e profana, nonché per il suo innovativo contributo alla musica strumentale, in particolare per tastiera. La sua opera ha esercitato una forte influenza su molti compositori successivi, come Johann Sebastian…
Giacomo Meyerbeer nato Jakob Liebmann Beer, 1791-1864) è stato un famoso compositore tedesco, noto soprattutto per le sue opere nel genere del grand opéra, uno stile che dominò la scena musicale francese del XIX secolo. Originario di una ricca famiglia ebrea, Meyerbeer divenne una delle figure più influenti nel panorama operistico europeo .Nato vicino a…
Sergiu Celibidache: Il Maestro che ha Rinnovato l’Arte della Direzione d’OrchestraIl 28 giugno è una data che illumina il firmamento della musica classica, segnando la nascitadi Sergiu Celibidache uno dei direttori d’orchestra più influenti e carismatici del XX secolo. Lasua carriera, costellata di trionfi e innovazioni, ha ridefinito il ruolo del direttore d’orchestra eha lasciato…
Giacomo Puccini (1858-1924) è uno dei compositori d’opera più illustri e amati, noto per la sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso melodie avvincenti e drammi teatrali intensi. La sua vita è stata ricca di esperienze e passioni, dalle sue composizioni immortali all’amore per la cucina e le automobili. Giacomo Antonio Domenico Michele Maria Puccini…
Georges Bizet, nato Alexandre-César-Léopold Bizet il 25 ottobre 1838 a Parigi, è uno dei compositori più illustri del XIX secolo. La sua opera più famosa, “Carmen”, è un pilastro del repertorio operistico mondiale. La sua vita, sebbene breve, fu straordinariamente produttiva e influenzò profondamente il mondo della musica. Bizet nacque in una famiglia di musicisti:…
Nel 1874, Giuseppe Verdi, uno dei più grandi compositori dell’opera italiana, completò uno dei suoi lavori più ambiziosi e toccanti: il “Requiem”. Composto in memoria del poeta e romanziere Alessandro Manzoni deceduto nel 1873, questa messa da requiem rappresenta una fusione perfetta di dramma operistico e profondità spirituale, diventando un punto di riferimento nel repertorio…
Maggio ha visto la nascita di due straordinari capolavori nel mondo della musica e della danza, opere che hanno lasciato un segno indelebile nella storia della cultura europea. “Jeux” di Claude Debussy, con la coreografia di Vaslav Nijinsky per i Ballets Russes, e “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni, hanno entrambe debuttato in questo mese, rispettivamente…
Isadora Duncan nacque il 27 maggio 1877 a San Francisco, in California. Cresciuta in una famiglia modesta con una madre musicista, fin da piccola Isadora mostrò una spiccata inclinazione per le arti, sviluppando un amore particolare per la danza. Tuttavia, la sua visione della danza era radicalmente diversa dai canoni accademici dell’epoca. Sin dai suoi…
Dall’entrata nella Chiesa di Sant ‘Agnese in Agone, l’atmosfera di meraviglia e reverenza sono diffuse nell’aria. La Sagrestia Borromini, piccolo ambiente rettangolare con la volta riccamente ornata con affreschi di Francesco Allegrini e stucchi dorati fornisce il perfetto sfondo per un’esperienza musicale senza tempo. Un pianoforte a grande coda sta aspettando il giovane artista per…
Franz Lehár, celebre compositore austro-ungarico del XX secolo, è rimasto impresso nellastoria della musica come uno dei maestri indiscussi dell’operetta viennese. Le sue opere,ricche di melodie incantevoli e di trame romantiche, continuano a conquistare il pubblico ditutto il mondo con il loro fascino intramontabile.La musica di Lehár è un’armoniosa fusione di melodie orecchiabili, ritmi vivaci…
È il tema principale del famoso film omonimo del 1964, diretto da Michael Cacoyannis e basato sul romanzo di Nikos Kazantzakis. La musica è stata composta da Mikis Theodorakis, uno dei più grandi compositori greci del XX secolo. È un ‘icona della musica greca e della resistenza politica, La sua musica è stata influenzata dalle…
“Un viaggio incantato attraverso le strade di Buenos Aires si è svelato al Teatro dei Ginnasi con il concerto dell’orchestra di tango, Flirtango. Con una sinfonia di passione e ritmi travolgenti, il pianoforte ha guidato il nostro cuore, il violino ha intrecciato melodie avvolgenti, mentre il bandoneon ha raccontato storie d’amore e nostalgia. Le note…
Constantin Brancusi, uno dei più grandi scultori del XX secolo, ha lasciato un’impronta indelebile nell’arte moderna con la sua straordinaria creatività e il suo talento innovativo. Nato in Romania nel 1876, Brancusi si trasferì a Parigi nel 1904, dove trascorse gran parte della sua carriera artistica e sviluppò il suo stile unico e rivoluzionario. Le…
Presentato a Roma, nella sala del ’Circolo dei Magistrati della Corte dei Conti’, il nuovo libro del prof.G.Lizza:’IL TARLO LA MANIPOLAZIONE DELLA MENTE NELLA NUOVA GEOPOLITICA’. Nel ’Parterre de rois’ segnaliamo: On.le Roberta Angelilli, Vicepresidente Regione Lazio, Fabrizio Frullani, giornalista, Maria Rita Parsi, psicoterapeuta, docente,scrittrice, Francesco Pisani, neuropsichiatra infantile Università Sapienza di Roma, Piero Schiavazzi,…
L’opera “Mefistofele” di Arrigo Boito è un capolavoro che si ispira al dramma “Faust” di Goethe. Boito, oltre a comporre la musica, scrisse anche il libretto. Ebbe la prima rappresentazione il 5 Marzo 1868 al Teatro Scala di Milano. La trama ruota attorno al dottore Heinrich Faust, che fa un patto con Mefistofele, il diavolo,…
Novembre è il mese dell’autunno di grande introspezione, di lenta transizione, con le giornate che si accorciano, la luce si fa tenue, il freddo si fa sentire. È un mese al quale tantissimi artisti hanno dedicato alcune opere in musica, pittura, letteratura, poesia, in tutte le epoche. La più famosa opera musicale dedicata all’autunno è…
Nei giorni scorsi, abbiamo avuto il privilegio di assistere a un concerto sinfonico che si può definire solo come un ‘esperienza musicale straordinaria. L’Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia ha dimostrato ancora una volta di essere un’entità magica, capace di trasportare il pubblico in un viaggio emozionale senza precedenti. L’Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia è stata…
Il recital di pianoforte, di Roberto Cappello, a cui abbiamo avuto il privilegio di assistere al Teatro dei Ginnasi a Roma, è stata un’esperienza straordinaria che ha toccato le corde più profonde delle nostre anime. La carriera di Roberto Cappello è stata caratterizzata da numerosi successi, ha vinto premi in importanti in competizioni pianistiche internazionali…
Il recital di pianoforte, di Roberto Cappello, a cui abbiamo avuto il privilegio di assistere al Teatro dei Ginnasi a Roma, è stata un’esperienza straordinaria che ha toccato le corde più profonde delle nostre anime. La carriera di Roberto Cappello è stata caratterizzata da numerosi successi, ha vinto premi in importanti in competizioni pianistiche internazionali…
Il concerto ospitato al Teatro dell’Istituto Calasanzio di Roma con un programma modellato ha l’idea di metamorfosi perché ci troviamo in un’era di cambiamento costante dal jazz al pop. La sala con un podio al posto del palcoscenico ha fatto favorire la consapevolezza di due aspetti il primo la sensazione di una partecipazione più intima…
Un evento nella Chiesa San Paolo dentro le Mura che ha ospitato l’opera concerto” Carmen” di Georges Bizet (frammenti) con Rome Festival Orchestra, diretta dal Maestro Carol Nies, interpreti Caterina Novak (Carmen), Massimiliano Drappello(Don Josè) Antoin Bernheim (Escamillo), Libuse Santorisova (Micaela), Marse Mickee ( Frasquita) , Barbara Salles( Mercedes), Giordano Farina (Capitano Zuniga) e Maurizio…
Dopo una giornata con tempo indeciso, fra sole e nuvole minacciose, il sereno, la positività hanno vinto per la gioia dei melomani che hanno assistito nei giorni scorsi a uno spettacolo insolito: un recital a quattro mani del Duo pianistico “Black and White”, formato da Barbara Cattabiani e Claudia Agostini. L’evento è stato patrocinato dal…
Sono stata sempre affascinata dagli ambienti poco conosciuti, dalla posizione della “donna “ in vari momenti della storia, dell’arte, della politica, della massoneria. La posizione delle donne all’interno della Massoneria è complessa e controversa. In molti hanno sostenuto e continuano a sostenere che solo gli uomini possono diventare massoni. Ciò , a causa del “…
Quante volte abbiamo letto o sentito lo slogan “libertà, uguaglianza, fratellanza”. Ogni volta che io lo sento, penso che” l’uguaglianza” è un termine non giusto, perché questa entità astratta, è una chimera. Noi non siamo uguali, né fisicamente, né intellettualmente. E’ un’utopia. In teoria, tutti gli esseri umani sono meravigliosi; ogni persona in se è…
Apri un sito e guadagna con Altervista - Disclaimer - Segnala abuso
