LA POESIA DEL VENERDI’ – Walt Whitman e Giulia Barba

Walt Whitman e Giulia Barba, pur appartenendo a contesti culturali e temporali molto distanti, condividono una riflessione profonda sulla condizione umana, il viaggio interiore e la ricerca del sé. Tuttavia, i due autori si avvicinano a questi temi in modi distinti, con approcci che si completano a vicenda.

D’altra parte, Walt Whitman, con la sua famosa poesia Canto di me stesso, adotta un approccio completamente diverso, anche se non meno profondo. La sua scrittura celebra l’individuo, ma in un senso molto più universale. Whitman esplora l’appartenenza dell’essere umano a un’unità più grande, trascendendo il confine tra l’individuo e l’universo. La sua poesia è un inno alla vita e all’individuo in tutte le sue sfaccettature, un’autocelebrazione che include non solo l’esperienza personale, ma anche l’interconnessione con tutti gli esseri viventi. Whitman offre una visione collettiva del viaggio, in cui il cammino di ogni persona si intreccia con quello dell’umanità intera. La sua poesia non è solo un’introspezione, ma anche un’apertura verso l’universo, un’unità che celebra la bellezza della diversità e l’individualità come parte di un tutto.

La poesia di Giulia Barba, Un viaggio nel profondo, si concentra su un’esplorazione personale dell’esistenza. In essa, il viaggio rappresenta un percorso interiore in cui la poetessa si confronta con il dolore, la fame di conoscenza e il desiderio di esperienze che possano rispondere ai suoi interrogativi. L’autrice utilizza immagini evocative e una scrittura che riflette un desiderio di introspezione e crescita personale, pur mantenendo un tono delicato e simbolico. La sua poesia, infatti, è pervasa da un senso di ricerca del significato attraverso la scoperta di sé, ma anche delle culture e delle esperienze che possono portare a un’espansione della propria visione del mondo. Il suo “viaggio nel profondo” è un viaggio di consapevolezza, in cui la poetessa affronta le proprie emozioni e desideri, in un contesto di esplorazione personale.

Nel confronto tra le due poesie, emerge che, seppur entrambe esplorino la ricerca di sé, Whitman amplia il concetto di identità, mettendo in risalto l’aspetto collettivo e universale dell’esperienza umana, mentre Barba si concentra su una riflessione più individuale e intima.

Walt Whitman

Walt Whitman (1819-1892) è stato un poeta, saggista e giornalista americano, considerato uno dei più importanti autori della letteratura statunitense del XIX secolo. Nato a West Hills, Long Island, New York, Whitman proveniva da una famiglia modesta. Lavorò in vari mestieri, tra cui insegnante, giornalista e impiegato pubblico, ma la sua vera passione era la scrittura.

La sua raccolta più celebre, Leaves of Grass (Foglie d’erba), fu pubblicata per la prima volta nel 1855 e, nel corso degli anni, fu rivisitata e ampliata più volte. Questa opera, innovativa per il suo stile libero e il linguaggio audace, esplora temi come l’individualismo, la democrazia, la natura, l’eros e l’unità tra l’uomo e l’universo. Whitman sviluppò un linguaggio unico, caratterizzato da versi liberi e un’oralità che rompeva con le tradizioni poetiche dell’epoca.

La sua poetica celebra la vitalità della vita, l’amore per la natura e l’umanità, ma affronta anche temi più oscuri come la morte e la solitudine. Whitman divenne una figura centrale del movimento trascendentalista, pur mantenendo una voce poetica autonoma e distintiva.

Nel corso della Guerra Civile Americana (1861-1865), Whitman lavorò come infermiere volontario nei campi di battaglia, esperienza che influenzò profondamente la sua scrittura. La malattia e la morte gli erano familiari, e queste esperienze gli permisero di esplorare il lato più cupo della condizione umana nelle sue poesie.

Whitman è considerato il padre della poesia americana moderna, e la sua influenza si estende oltre la letteratura, ispirando generazioni di poeti e artisti. La sua apertura verso l’espressione sessuale, la sua celebrazione del corpo umano e la sua visione inclusiva della democrazia hanno fatto di lui una figura controversa ma fondamentale per la cultura letteraria e sociale.

La scelta

La poesia si presenta come una celebrazione dell’individualità e dell’universalità dell’esperienza umana. Nel testo, il poeta celebra la propria esistenza e invita il lettore a riconoscere una connessione profonda tra sé e il mondo che lo circonda. L’io poetico, forte della consapevolezza della propria identità, si fa portavoce di un’umanità collettiva, nella quale ogni atomo di carne e pensiero è parte di un destino comune. Whalt Whitman si descrive come una figura che rifiuta ogni separazione tra sé e il mondo, suggerendo che ciò che egli vive, sente e pensa è anche esperienza universale. La descrizione di sé come trentasettenne, sano e pieno di vita, rappresenta l’inizio di un cammino che va oltre l’individuo, per trasformarsi in un cammino collettivo, con il corpo che diventa il punto di partenza per una riflessione più ampia sulla natura e sull’esistenza. L’elemento della solitudine, pur presente nel testo, non è vissuto come una separazione, ma come una possibilità di contatto con la vita e la natura in modo profondo e senza mediazioni.

Il poeta lascia che la natura parli con la sua “energia originale”, che emerge come un flusso incontrollato e vitale, pronto ad attraversare l’esperienza umana. In questo senso, Whitman si distacca dalla tradizione poetica europea che spesso privilegiava la forma e il controllo dell’espressione, per abbracciare una scrittura che celebra l’autenticità e la spontaneità. La poesia non offre risposte definitive, ma invita il lettore a entrare in una dimensione di continuo divenire, in cui ogni individuo, pur nell’apparente solitudine, è connesso al tutto. Canto di me stesso è una riflessione sulla forza dell’individualità che non esclude, ma include l’altro, invitando ogni lettore a riconoscere la propria connessione con l’umanità e la natura, come se ogni atomo di vita fosse il riflesso dell’intero universo. La poesia lascia una domanda implicita: come viviamo la nostra esistenza? Nel rifiuto del superfluo e nel riconoscimento di una profonda relazione con ciò che ci circonda, possiamo forse raggiungere una forma di consapevolezza più alta e autentica.

Giulia Barba

Giulia Barba è una giovane autrice di 16 anni, la cui passione per la scrittura è iniziata fin da quando aveva solo 7 anni, quando ha composto il suo primo racconto. Questa passione l’ha portata a partecipare con entusiasmo a numerosi concorsi letterari, in cui ha ottenuto riconoscimenti che l’hanno motivata a proseguire il suo percorso creativo. Nel corso degli anni ha esplorato vari generi, tra cui poesie, racconti e romanzi, trovando in ogni parola scritta un pezzo della sua anima.

La scrittura per Giulia è un rifugio, un luogo dove può esprimere le sue emozioni e dare vita ai suoi sogni e alle sue visioni del mondo. Le sue poesie, come ad esempio Un viaggio nel profondo, riflettono una profonda introspezione, esplorando temi universali come la solitudine, la ricerca di senso e il confronto con la vita. La sua capacità di combinare emozioni forti con un linguaggio evocativo fa sì che ogni suo scritto diventi un viaggio unico per chi lo legge.

La scelta

In questa poesia, Giulia Barba esplora il tema del viaggio come metafora dell’esperienza umana e della ricerca di significato. Con uno stile che mescola una visione onirica e riflessiva, la poetessa affronta l’intensità del dolore e dell’esistenza, invitando il lettore a percorrere un cammino interiore che si fonde con la scoperta del mondo. L’uso di immagini forti, come la “fame di nozioni” e l’”albergo di canzoni”, suggerisce una continua ricerca di conoscenza e bellezza, ma anche una consapevolezza della difficoltà e dei sacrifici che questa ricerca comporta. La poesia scivola tra il desiderio di comprendere la vita e il bisogno di sperimentare, restituendo un’immagine del viaggio non solo come esplorazione esterna, ma come un cammino profondo, intimo, che richiede anche di affrontare le proprie paure e debolezze.

Il viaggio proposto dalla poetessa si delinea come un movimento continuo, un girotondo che simboleggia le sfide e le contraddizioni della vita. Non c’è un punto di arrivo definito, ma piuttosto un flusso perpetuo in cui il dolore e la gioia si alternano, arricchendo l’esperienza umana. Il passaggio dalla “fame di nozioni” alla scoperta delle “diverse culture” suggerisce un cammino che non è solo di auto-conoscenza, ma anche di apertura al mondo, alla bellezza e alla complessità dell’esistenza.

La poetessa, pur nella sua giovanile freschezza, ci offre una visione matura della vita come un viaggio costante, fatto di alti e bassi, in cui ogni passo è una scoperta e una sfida. L’uso del “girotondo” come immagine centrale della poesia sottolinea l’incessante movimento della vita, in cui non si può mai veramente stazionare, ma si è costantemente immersi in un processo di cambiamento e di crescita.

La poesia di Giulia Barba invita, quindi, a riflettere sull’essenza del nostro viaggio, sia interiore che esteriore, e sulla necessità di accogliere sia le difficoltà che le gioie lungo il cammino. Non c’è certezza assoluta nel percorso, ma c’è una bellezza intrinseca nel viverlo pienamente, esplorando nuove realtà e facendo esperienza di ogni aspetto dell’esistenza.