SUONI TRASFIGURATI - Costellazioni / Costellations

“Le idee sono per le cose ciò che le costellazioni sono per le stelle” – Walter Benjamin

Dopo la stagione precedente, che ha registrato il tutto esaurito, Suoni Trasfigurati torna nel 2026 con un nuovo ciclo di concerti, diffusi nei musei e nei centri culturali della città. Suoni Trasfigurati 2026 è una rassegna ideata per esplorare le connessioni sottili e profonde tra suono, memoria storica, arte visiva e percezione sensoriale. Il prossimo 24 settembre, nella prestigiosa cornice delle Gallerie d’Italia – Milano, andrà in scena RISONANZA / RESONANCE, si potrà assistere a un evento multimediale ad alto impatto emotivo che vedrà protagonisti la pianista Véronique Vanhoucke e il filmmaker Francesco Leprino. L’appuntamento intreccerà le architetture sonore del pianoforte amplificato alle suggestioni visive del live video, dando vita a un dialogo sinestetico e immersivo. Questa edizione di Suoni Trasfigurati, intitolata “Costellazioni”, prende come riferimento teorico il concetto di costellazione elaborato da Walter Benjamin: non un percorso lineare, ma un sistema di relazioni tra elementi distanti che, una volta messi in dialogo, rivelano nuovi significati.

Come nel cielo notturno, dove lo sguardo umano associa stelle lontane creando figure riconoscibili, così i suoni della rassegna compongono una trama di rimandi tra spazi, memorie e visioni. Ogni evento diventa una congiunzione in cui passato e presente si illuminano reciprocamente, secondo una prospettiva affine anche alle riflessioni di Theodor W. Adorno sulla tensione tra frammento e totalità.

Un elemento distintivo che trae ispirazione dell’infinito dello spazio e dalle costellazioni è anche la cura dell’immaginario visivo che accompagna l’intera stagione. Le immagini firmate dal fotografo Cesare Di Liborio, non sono semplici contributi grafici, ma veri e propri dispositivi narrativi. Attraverso una ricerca che alterna dettagli architettonici, texture materiche e astrazioni luminose, Di Liborio costruisce un’estetica che riflette lo spirito della rassegna: attraversamento, trasformazione e ascolto. Ogni fotografia diventa così un invito visivo all’esperienza, un’estensione dell’atto performativo che prepara lo spettatore all’immersione sonora dei concerti.

La rassegna è organizzata dalla Fondazione Pasquale Battista, con il supporto del main sponsor Levigas Luce e Gas del Gruppo Augusta Ratio, il sostegno di MM S.p.A. e Centrale dell’Acqua di Milano, in collaborazione con MMT Creative Lab ETS, NoMus ETS e la Società del Quartetto di Milano, con media partner Sky Classica e Piùclassica.

Il programma si sviluppa attraverso concerti site-specific in alcuni dei principali musei milanesi: ADI Design Museum, GAM – Galleria d’Arte Moderna, Gallerie d’Italia – Milano, Museo del Novecento, Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, Museo Teatrale alla Scala e Triennale Milano. A questi si affiancano quattro appuntamenti di approfondimento tra giugno e novembre presso la Centrale dell’Acqua di Milano.