Question 1

MELONI E SCHLEIN, PATTO SULL'IA - "Non useremo fake. Ci sto"

Accepted Answer

A sorpresa è l’intelligenza artificiale a mettere Giorgia Meloni ed Elly Schlein sullo stesso lato della barricata. La premier risponde sì, e pure in fretta, alla proposta lanciata ieri dalla segretaria del Pd: un &#8220;patto di non belligeranza&#8221; per non usare l’IA allo scopo di attribuire agli avversari politici parole mai dette, fatti inventati, video manipolati. &#8220;È un tema che ho posto prima di tutti. Sono d’accordo&#8221;, taglia corto Meloni da Palazzo Chigi, chiudendo con un sorriso quella che fino a ieri sembrava un’altra occasione di scontro.

La proposta di Schlein era arrivata dopo l’ennesimo caso di deepfake circolato sul web. Un video di pochi secondi in cui un leader di opposizione pareva insultare i propri elettori, rilanciato migliaia di volte prima che si scoprisse essere generato con l’intelligenza artificiale. &#8220;Non possiamo lasciare che la democrazia diventi una guerra di cloni e di bugie&#8221;, aveva detto la dem. &#8220;Propongo a tutte le forze politiche un impegno pubblico: niente IA per costruire falsi, niente algoritmi per diffamare. Chi sbaglia paga&#8221;.

La risposta della premier non si è fatta attendere. E non è stata una replica di circostanza. Meloni ha ricordato che già mesi fa, in più sedi istituzionali e anche al G7, aveva sollevato il problema dei rischi dell’IA sulla disinformazione e sulla manipolazione del dibattito pubblico. &#8220;Io per prima ho subito attacchi con contenuti falsi generati artificialmente. So cosa significa vedersi attribuire frasi che non hai mai pronunciato&#8221;, ha spiegato. E poi l’apertura netta: &#8220;Se l’obiettivo è tutelare la verità e i cittadini, ci sto. Firmiamo pure un codice comune&#8221;.

L’annuncio ha spiazzato. Tra maggioranza e opposizione il clima è teso su tutto: manovra, autonomia, politica estera. E invece proprio sul terreno più nuovo e più insidioso, quello dell’intelligenza artificiale applicata alla propaganda, arriva un punto di contatto. Non è un dettaglio. Perché l’IA oggi può clonare una voce in 10 secondi, può far dire a chiunque qualsiasi cosa, può costruire un comizio che non c’è mai stato. E in campagna elettorale il rischio è quello di un corto circuito democratico.

Il patto di cui parlano entrambe non è ancora scritto nero su bianco, ma le linee sono chiare. Impegno a non produrre e non diffondere contenuti generati con IA che attribuiscano ad avversari dichiarazioni false. Impegno a segnalare e rimuovere rapidamente i deepfake che circolano. E, punto più delicato, richiesta alle piattaforme di etichettare in modo visibile ogni contenuto generato artificialmente. &#8220;La trasparenza è la vera arma&#8221;, dice Schlein. &#8220;I cittadini devono sapere subito se quello che vedono è reale o costruito da un algoritmo&#8221;.

Dalla maggioranza arrivano segnali di convergenza. Anche Forza Italia e Lega dicono di essere disponibili a discutere un codice di autoregolamentazione. Nel Pd qualcuno storce il naso: &#8220;Belle parole, vediamo i fatti&#8221;, ma la linea ufficiale è di andare avanti. A questo punto il governo potrebbe trasformare l’accordo politico in qualcosa di più vincolante, magari inserendolo in un disegno di legge già in discussione sul digitale.

Resta il nodo più grande: come farlo rispettare. Un patto tra partiti vale finché tutti lo rispettano. Basta un profilo anonimo, una pagina estera, un bot per far saltare tutto. Per questo Meloni e Schlein, pur da posizioni opposte, insistono sulla responsabilità delle big tech. &#8220;Non possiamo lasciare a Mark Zuckerberg o a Elon Musk il compito di decidere cos’è vero e cos’è falso&#8221;, ha detto la premier. &#8220;Servono regole europee chiare e sanzioni vere&#8221;.

Il fatto politico però resta. In un Parlamento abituato a dividersi su tutto, l’IA è riuscita a creare una zona grigia di buon senso. Una premier di centrodestra e una segretaria di centrosinistra che si dicono d’accordo su una cosa semplice: la politica può essere durissima, può essere conflitto di idee, ma non può essere costruita sulla menzogna creata da una macchina.

Forse è solo l’inizio. Forse tra un mese il patto sarà già dimenticato. Ma per 24 ore, in un Paese abituato a gridare, due avversarie hanno detto la stessa parola. E quella parola non era &#8220;attacco&#8221;. Era &#8220;verità&#8221;.

Question 2

PARTECIPAZIONE PUBBLICA - Pubblicate le Linee Guida Nazionali

Accepted Answer

Le Linee guida nazionali per la partecipazione pubblica segnano una svolta nel percorso di consolidamento delle politiche di partecipazione pubblica. Lo strumento nasce per supportare la diffusione di processi partecipativi solidi, valorizzando il loro potenziale trasformativo a supporto dell&#8217;efficacia e della trasparenza delle politiche pubbliche, sia a livello centrale sia a livello locale.

Il documento costituisce il risultato di un lungo e articolato percorso di co-creazione condotto nell&#8217;ambito dell&#8217;Impegno B3 &#8220;Potenziamento dell&#8217;Hub della partecipazione&#8221; del sesto Piano d&#8217;Azione Nazionale per il governo aperto 2024-2026 (6NAP).                     Il gruppo di lavoro che ne ha curato la predisposizione, coordinato dal Dipartimento della funzione pubblica grazie al progetto Italia OpenGov, ha visto la partecipazione attiva e paritaria di istituzioni e organizzazioni della società civile, tra cui lo stesso Dipartimento, la Regione Emilia-Romagna, Roma Capitale e l&#8217;Associazione Italiana per la Partecipazione Pubblica (AIP2).                       Il processo ha coinvolto, inoltre, cittadini, esperti e organizzazioni della società civile, anche attraverso laboratori dedicati e una consultazione pubblica aperta sulla piattaforma nazionale ParteciPA, conclusa il 30 giugno scorso.

Con le Linee guida l&#8217;Italia si dota di un quadro metodologico di riferimento per la partecipazione pubblica in grado di orientare e uniformare l&#8217;azione amministrativa a livello nazionale, superando le frammentazioni territoriali e contribuendo all&#8217;innalzamento della qualità complessiva delle consultazioni pubbliche.                                                                                                                                          Con questo modello, inoltre, il nostro Paese contribuisce attivamente alla definizione di standard internazionali nel campo della democrazia deliberativa, ponendosi in pieno allineamento con gli standard definiti dall&#8217;OCSE e con le raccomandazioni unionali, in particolare con la Raccomandazione (UE) 2023/2836 della Commissione europea.

Il coinvolgimento informato e strutturato della cittadinanza e dei portatori di interesse rappresenta uno dei pilastri fondamentali del governo aperto, indispensabile per accrescere la fiducia dei cittadini nelle istituzioni e per garantire decisioni pubbliche più coerenti con i bisogni reali delle persone.                                                                                                                                                      Affinché questa pratica diventi sempre più ordinaria e sistematica, le Linee guida offrono alle amministrazioni indicazioni operative e metodologiche chiare per integrare stabilmente la partecipazione all&#8217;interno del ciclo di vita delle politiche pubbliche e nella pianificazione strategica dei Piani Integrati di Attività e Organizzazione (PIAO).

Un&#8217;attenzione centrale è riservata allo sviluppo e al consolidamento delle competenze del personale pubblico, leva indispensabile per dare concretezza a questi processi.

Fonte: https://partecipa.gov.it/processes/lineeguidapartecipazione

Question 3

UNA VISITA PRESSO L’AQUILA CAPITALE DELLA CULTURA 2026 - Il Mammut della Fortezza Spagnola

Accepted Answer

L’Aquila Capitale della cultura 2026 riserva un ricchissimo programma di eventi, degno della tradizione culturale che il capoluogo d’Abruzzo riveste da sempre.

Tale investitura è fondamentale  per la ripresa economico-sociale e artistico-culturale della città che torna finalmente a vivere dopo il tremendo terremoto dell’Aprile del 2009,  che causò profonde ferite al suo patrimonio storico ed urbanistico. Per fortuna la sua ricostruzione sembra procedere molto bene.

Nell’ambito delle attrazioni aquilane, tra le più interessanti ed affascinanti, è sicuramente il Mammut che si trova all’interno del Bastione est del Castello Cinquecentesco, maestosa fortezza realizzata da Carlo V durante il dominio spagnolo sulla città, tra il 1534 e il 1567.

Il Mammut fu rinvenuto all’interno di una cava d’argilla di Scoppito nel 1954.

Seguirono scavi che portarono alla luce lo scheletro completo dell’animale che fu restaurato e rimontato.

Ma come è possibile che un mammut si trovasse lì?

Un milione e trecentomila anni fa, pare che in Abruzzo – e in altre zone d’Italia – ci fossero un clima ed un ambiente favorevoli alla vita di questi grandi mammiferi, un po’ come oggi accade in alcune regioni dell’Africa.

Questo mammut appartenne al specie meridionalis che, a differenza del mammut lanoso più noto, non aveva pelliccia. Esso Era di sesso maschile, aveva 55 anni, era alto quattro metri e lungo sette e pesava ben 11.500 chilogrammi, cioè come centoquaranta uomini. Si  nutriva di corteccia d’alberi, foglie, frutta, arbusti, erbe.

Al momento del ritrovamento, il gigante possedeva una sola zanna (l’altra potrebbe averla persa durante un combattimento). La zanna spezzata creò una grave infezione rovinando l’osso che la ospitava. A seguito di questa perdita, per il grande peso non più bilanciato (una zanna pesava più di cento chili), l’animale sviluppò una scoliosi e la saldatura delle prime vertebre cervicali. Dopo la morte, il corpo, spostato dalla corrente del lago (un tempo la conca aquilana era una bacino lacustre) si adagiò sulla sponda ricoprendosi lentamente con sabbie  e argille che crearono un ambiente povero di ossigeno favorendone la fossilizzazione.

Lo studio di questi strati di sabbie e argille sovrapposti, hanno permesso di ricostruire l’ambiente circostante di quelle epoche lontane. Nel periodo del Pleistocene inferiore e medio, il territorio dell’Abruzzo era ricco di laghi, in particolare riguardo alle aree dove oggi sono L’Aquila e Sulmona o il Fucino. Vi erano ampie pianure circondate da catene montuose con laghi, paludi e grandi valli fluviali. Tale ricchezza di acque dolci, era essenziale per la vita dei grandi mammiferi, come elefanti e ippopotami. Nella stessa area furono infatti ritrovati resti di ippopotamo antico, rinoceronte e cervidi, oltre che di anfibi, rettili e molluschi.

Approfondire questi temi ci prende completamente, aprendo ampi varchi alla nostra fantasia, ma al di là della visita al Mammut, grandi eventi animano questo anno dedicato alla cultura a 360 gradi.

Pertanto vi invito a visitare – senza indugi &#8211;  il sito MuNDA- Museo Nazionale d’Abruzzo  al fine di acquisire tutte le informazioni, comprese quelle riguardo alle numerose mostre d’arte attualmente presenti.

Question 4

QUANDO IL SOLE CAMBIA VOLTO - Il Caldo Estremo tra Musica, Arte, Letteratura e Filosofia

Accepted Answer

L’estate è sempre stata la stagione della luce. Per i Greci era il tempo in cui il sole sembrava avvicinarsi alla terra, facendo maturare il grano, addolcendo i frutti e colorando il mare di riflessi dorati. Per i poeti era la stagione della contemplazione, dell’amore e della memoria. Per i musicisti, invece, l’estate è stata spesso il simbolo della forza della natura, della sua bellezza ma anche della sua potenza. Oggi, tuttavia, il sole sembra avere un volto diverso. Le ondate di calore diventano sempre più intense, le città trattengono il calore anche durante la notte, i fiumi si abbassano, i boschi soffrono e il vento sembra tardare ad arrivare. L’arte, però, ci insegna che ogni epoca ha cercato di comprendere la natura attraverso la bellezza. La musica, la pittura, la letteratura e la filosofia continuano ancora oggi a parlarci con una sorprendente attualità.

Nessun compositore ha descritto il caldo estivo con tanta forza quanto Antonio Vivaldi. Il concerto “L’Estate”, il secondo delle” Quattro Stagioni”, è molto più di una pagina virtuosistica: è un vero poema sonoro. Il primo movimento si apre in sol minore, tonalità che crea immediatamente un’atmosfera inquieta. Gli archi costruiscono un’aria immobile, quasi soffocante. Il violino solista alterna lunghe frasi sospese a improvvise figurazioni rapide che sembrano imitare il tremolio dell’aria arroventata. Vivaldi annota nella partitura i versi del sonetto che lui stesso compose: il pastore è sfinito dal sole cocente; il cuculo rompe il silenzio; si odono la tortora e il cardellino; il vento sembra arrivare e poi si placa. Tutto è scritto nella musica con incredibile precisione.

Nel secondo movimento il tempo rallenta. Il pastore cerca riposo sotto un albero, ma il suo sonno è inquieto. Gli archi pizzicati imitano le gocce della pioggia lontana, mentre le viole riproducono il ronzio incessante degli insetti. Il violino canta una melodia piena di tensione: la natura sembra trattenere il respiro. Il terzo movimento è una delle più straordinarie tempeste della storia della musica. Scale velocissime, arpeggi, tremoli, accordi improvvisi e continui contrasti dinamici descrivono il temporale che esplode dopo l’afa. È la natura che si libera della sua energia. Questa musica, scritta oltre trecento anni fa, sembra parlare sorprendentemente al nostro presente.

Anche Ludwig van Beethoven, nella Sinfonia n. 6 “Pastorale”, racconta la natura come una presenza viva, il rapporto spirituale tra l’uomo e il creato. Nel secondo movimento,” Scena al ruscello”,  il flauto rappresenta l’usignolo, l’oboe la quaglia e il clarinetto il cuculo. È uno dei primi esempi di vera pittura sonora nella musica sinfonica. Nel quarto movimento arriva il temporale. I timpani imitano i tuoni, i contrabbassi sembrano il rombo delle nubi, gli ottoni illuminano il cielo con lampi improvvisi. Ma subito dopo ritorna il sereno: la natura ritrova il proprio equilibrio.

Con Claude Debussy il sole non è più violento: diventa luce. Nel poema sinfonico “La Mer “,ogni colore orchestrale cambia continuamente. Flauti, arpe, corni inglesi, clarinetti e archi si fondono come riflessi sull’acqua. Non esiste una melodia dominante: tutto nasce dal movimento della luce. Maurice Ravel, nel balletto” Daphnis et Chloé”, scrive forse l’alba più straordinaria della musica francese. L’orchestra cresce lentamente: prima gli archi in sordina, poi i flauti, il coro senza parole, le arpe e infine tutta l’orchestra, che illumina il paesaggio come il sole che sorge.

Anche Ottorino Respighi, nei “Pini di Roma” e nelle “Fontane di Roma”,  dipinge il calore della città eterna. Gli ottoni evocano il sole sulle pietre antiche, mentre le arpe e i legni fanno scintillare l’acqua delle fontane. È una Roma luminosa, dove la natura dialoga continuamente con la storia. George Gershwin, con” Summertime”, riesce a descrivere il calore dell’estate americana. La melodia scorre lenta, quasi cullata dall’afa, mentre le armonie uniscono il linguaggio del jazz alla tradizione lirica europea.

I pittori hanno cercato per secoli di catturare la luce. Claude Monet dipinge lo stesso soggetto decine di volte per osservare come il sole trasformi i colori durante la giornata. Nei “Covoni”, nelle “Ninfee” e nella “Cattedrale di Rouen” la luce diventa la vera protagonista. Vincent van Gogh rende il calore quasi tangibile. Nei suoi “Campi di grano”, nei” Girasoli”e nella” Casa gialla” il giallo diventa il colore della vita, ma anche dell’energia travolgente della natura. Lo spagnolo Joaquín Sorolla, chiamato “il pittore della luce”, dipinge bambini che corrono sulle spiagge di Valencia, pescatori, vele e onde. Le sue tele sembrano attraversate dall’aria calda del Mediterraneo.

La letteratura ha raccontato il sole con infinite sfumature. Gabriele D’Annunzio descrive un’estate ricca di profumi, vento, mare e vegetazione, in cui ogni elemento naturale partecipa a una grande armonia. Giovanni Pascoli osserva invece il caldo attraverso i piccoli suoni della campagna: il frinire delle cicale, il silenzio dei campi assolati, l’ombra degli alberi, il lavoro paziente della natura. Ne “Il barone rampante”,  Italo Calvino trasforma gli alberi in un luogo di libertà e di dialogo con il mondo naturale, invitando il lettore a osservare il paesaggio da una prospettiva diversa. Anche gli antichi poeti, da Virgilio nelle “Georgiche” a Ovidio nelle “Metamorfosi”, descrivono il sole come forza creatrice, ma ricordano anche che ogni eccesso può alterare l’armonia del mondo.

I filosofi greci parlavano della sophrosyne, la virtù della misura. Aristotele insegnava che ogni virtù nasce dall’equilibrio, lontano dagli eccessi. Gli Stoici, Seneca e Marco Aurelio, ricordavano che l’uomo non può dominare la natura, ma deve imparare a vivere secondo i suoi ritmi. Anche Eraclito affermava che il sole non supera mai la sua misura: se lo facesse, l’ordine del cosmo verrebbe infranto. È un’immagine antica che oggi acquista un significato nuovo, ricordandoci quanto sia prezioso l’equilibrio tra l’uomo e l’ambiente.

Forse è questo il messaggio che le arti ci consegnano: la musica di Vivaldi ci insegna ad ascoltare il respiro della natura; Beethoven ci invita a contemplarla con gratitudine; Debussy e Ravel ci mostrano la luce trasformata in suono; Respighi dipinge il sole con l’orchestra. Monet, Van Gogh e Sorolla ci ricordano che la luce può essere colore, emozione e memoria. I poeti trasformano il caldo in parole, i filosofi in riflessione. In un’estate sempre più estrema, la cultura non offre soltanto consolazione: ci invita a ritrovare il senso della misura, il rispetto per la natura e la capacità di meravigliarci ancora davanti a un’alba, al canto di un uccello, al rumore dell’acqua o al vento che finalmente torna a soffiare.

Perché, come insegna la grande musica, anche dopo il caldo più intenso può arrivare una brezza capace di restituire armonia al mondo.

Question 5

LA POESIA DEL VENERDI' - Rupi Kaur e Gabriella Paci

Accepted Answer

La voce di una madre che protegge è come un porto sicuro a cui tornare quando la vita si fa troppo dura.  scelgono esattamente questa stessa certezza per raccontare la forza di un legame unico: la presenza materna che non svanisce, diventando una barriera invisibile contro il dolore e il passare degli anni.

Nella poesia sei la prima patria che ho mai visitato di Rupi Kaur, la figura della madre è una vera e propria casa, la radice prima di ogni sicurezza. L&#8217;autrice canadese usa versi essenziali e diretti per ringraziare la madre di tutti i suoi sacrifici, riconosciuti come la sola spinta che le ha permesso di prendere il volo. Anche in La tua voce di Gabriella Paci c&#8217;è lo stesso bisogno di aggrapparsi all&#8217;amore materno per non cadere. La poetessa ascolta il ricordo delle sue parole che risuonano come &#8220;grani di un rosario&#8221; e trasforma quel sussurro in uno &#8220;scrigno&#8221; da cui tirare fuori il coraggio durante le tempeste dell&#8217;esistenza.

Entrambe usano un linguaggio limpido, privo di complicazioni e vicino al cuore di chi legge, ma con forme diverse: la Kaur si affida a una brevissima confessione in minuscolo, quasi un pensiero d&#8217;impatto scritto d&#8217;un fiato, mentre la Paci preferisce due strofe più distese e musicali, dove l&#8217;eco della voce della madre riempie lo spazio del tempo. A stringere davvero insieme questi versi è l&#8217;inversione dello sguardo: se la Kaur scopre con gratitudine che tutto ciò che è lo deve alla devozione della madre, la Paci si accorge con profonda tenerezza di come il proprio sguardo sia diventato, per quella stessa madre fattasi fragile, l&#8217;ultimo vero orizzonte di vita.

Rupi Kaur

È una delle poetesse e performer più celebri ed emblematiche del panorama contemporaneo mondiale, diventata il simbolo indiscusso di una nuova poesia pop, della rinascita della lirica breve e del riscatto femminile nell&#8217;era digitale. Nata in India nel 1992 e trasferitasi da bambina in Canada con la famiglia di origine sikh, ha vissuto un&#8217;infanzia e un&#8217;adolescenza segnate dalle difficoltà dell&#8217;integrazione, dalle barriere linguistiche e dal trauma, esperienze che hanno alimentato la sua urgenza espressiva e la ricerca di una voce autonoma. La sua scrittura si caratterizza per un&#8217;estrema essenzialità: rifiuta la punteggiatura, usa esclusivamente lettere maiuscole o minuscole e sceglie parole semplici, quotidiane e prive di qualsiasi orpello accademico, trasformando la pagina in uno spazio intimo e privo di filtri.

La sua opera è intrisa di una grande sensibilità, di una profonda gratitudine per le radici familiari e di un&#8217;onestà disarmante nel raccontare l&#8217;amore, la guarigione e il corpo femminile. I temi della memoria, del rapporto viscerale con la madre, della resilienza e dell&#8217;elaborazione del dolore attraversano tutta la sua produzione, accompagnata spesso da illustrazioni minimaliste realizzate da lei stessa. Tra i suoi libri più famosi ci sono raccolte bestseller che offrono un quadro universale delle emozioni umane, dove la brevità dei versi diventa uno specchio immediato in cui chiunque può rispecchiarsi. Il suo stile diretto, fatto di frasi brevi come confessioni o preghiere laiche, e la capacità di trasformare la fragilità personale in una forza condivisa le hanno permesso di conquistare milioni di lettori in tutto il mondo, lasciando un&#8217;impronta profonda nella cultura contemporanea e dimostrando come la poesia possa ancora parlare al cuore di tutti con semplicità e straordinaria intensità emotiva.

La scelta

Per riconoscere la bellezza di un legame puro, a volte servono pochissime parole, purché siano quelle giuste. È quello che accade in sei la prima patria che ho mai visitato, una toccante poesia di Rupi Kaur contenuta nella sua celebre raccolta Milk and Honey. Attraverso versi essenziali e privi di decorazioni, l&#8217;autrice ci mostra come l&#8217;amore di una madre possa diventare la radice stessa di tutta la nostra forza.

Tutto il componimento si sviluppa come una confessione intima e diretta, in cui la gratitudine viene raccontata con immagini semplici e immediate: la madre vista come una patria, un porto sicuro e una presenza che dedica l&#8217;intera esistenza alla protezione della figlia. L&#8217;anima della poetessa affronta il peso dei sacrifici materni riconoscendone la grandezza con profonda umiltà. Nella visione della Kaur, questo riconoscimento non genera senso di colpa, ma si trasforma in una bellissima liberazione, dimostrando che la nostra libertà di &#8220;volare&#8221; nel mondo è il frutto dell&#8217;amore di chi ci ha custoditi.

Sei la prima patria che ho mai visitatosei la prima patria che ho mai visitatoil primo luogo in cui ho imparato ad essere al sicuromi hai dato la vitae poi hai passato il resto della tuaa cercare di proteggere la mianon riesco nemmeno a immaginarequanto devi aver soffertoper far sì che io potessi volaretutto quello che sonolo devo a te

La forza di questi versi sta nella capacità di trasmettere un affetto sincero e senza filtri, usando parole comuni e un&#8217;emozione forte che parla al cuore di chiunque. Mettendo a confronto la fragilità dei nostri primi passi e la grandezza dei sacrifici ricevuti, l&#8217;autrice ci invita a riflettere sul valore della memoria e del riconoscimento. Con questa poesia, Rupi Kaur mostra come anche il sentimento più semplice e quotidiano possa aiutarci a ritrovare il senso di chi siamo.

Gabriella Paci

È una poetessa e docente contemporanea che affianca alla passione per la formazione un&#8217;intensa attività di scrittura e ricerca personale. Laureata in Storia e Filosofia all’Università degli Studi di Firenze, ha dedicato gran parte della sua vita professionale all&#8217;insegnamento delle Materie Letterarie negli istituti superiori di Arezzo, città in cui risiede e da cui continua a coltivare i suoi interessi per i viaggi, la lettura e l&#8217;osservazione della realtà.

La sua produzione poetica nasce da una forte inclinazione all&#8217;ascolto interiore e dalla convinzione che le emozioni, le inquietudini e le memorie personali non appartengano soltanto a chi le prova, ma facciano parte di un itinerario umano universale. Con l&#8217;intento di condividere questa riflessione con i lettori, ha iniziato a pubblicare i propri testi con continuità a partire dal 2014, dando alle stampe quattro raccolte principali: Lo sguardo oltre… (Aletti, 2015), Onde mosse (Effigi, 2017), Le parole dell’inquietudine (Luoghinteriori, 2019) e Sfogliando il tempo (Helicon, 2021).

Negli anni ha ottenuto una fitta serie di riscontri in ambito concorsuale, partecipando a numerosi premi letterari nazionali e internazionali (tra cui le rassegne intitolate a Quasimodo, Michelangelo, Alda Merini, oltre ai premi Nosside e Casentino), che le hanno permesso di far conoscere i suoi versi a una platea più ampia.

Caratterizzata da uno stile lineare, attento ai dettagli della vita quotidiana e al tema degli affetti familiari, Gabriella Paci partecipa attivamente al dibattito culturale collaborando con riviste di settore (tra le quali Euterpe, Il Convivio, Luogos e Buonasera Taranto), blog dedicati alla poesia e testate online. Fa inoltre parte di reti e associazioni come WikiPoesia e Poetas del Mundo, continuando a proporre la scrittura come uno strumento semplice e accessibile di confronto e testimonianza del presente.

La scelta

Per ritrovare il senso di un affetto perduto, a volte basta lasciarsi guidare dall&#8217;eco di un ricordo che non vuole spegnersi. È quello che accade in La tua voce, una toccante poesia di Gabriella Paci in cui la memoria materna si fa presenza viva e rassicurante. Attraverso versi fluidi e un ritmo intimista, l&#8217;autrice ci mostra come il legame con la madre possa superare le barriere del tempo per diventare un rifugio costante dell&#8217;anima.

Tutto il componimento si sviluppa come un dialogo affettuoso e continuo con l&#8217;assenza, in cui il ricordo viene raccontato attraverso immagini calde e quotidiane: le parole sussurrate come grani di un rosario, il lucore d&#8217;un sorriso mai ossidato dal tempo e un piccolo scrigno custodito nel cuore. L&#8217;anima della poetessa affronta la durezza della vita attingendo a quella dolcezza antica. Nella visione della Paci, il ricordo della voce materna non suscita solo malinconia, ma diventa una vera e propria arma di difesa contro le tempeste del presente, testimoniando la bellezza di un amore capace di ribaltare persino i ruoli della cura.

La tua voceLa tua voce ha lasciato nel ventoparole che sono grani di un rosariopregato nel silenzio dei giornipiegati a ricordi mai spenti.La cornice del temponon ossida il lucore tenued&#8217;un sorriso sulle labbraa dire ancora l&#8217;amore, armadi difesa contro la durezzad&#8217;una stagione di vita che recidela speranza che tu, mamma,cercavi nel mio sguardo diventatoper te il tuo orizzonte di vita.La tua voce sillaba ancoraparole di materna tenerezzache ho racchiuso nel cuoree che sono scrigno d&#8217;amorea cui attingere forza e dolcezzanei giorni fragili delle tempeste.

La forza di questi versi sta nella capacità di trasmettere un sentimento sincero e senza filtri, usando parole limpide e un&#8217;emozione profonda che parla al cuore di chiunque. Mettendo a confronto la fragilità dell&#8217;esistenza e la tenacia dei ricordi più cari, l&#8217;autrice ci invita a riflettere sul valore inestimabile della memoria familiare. Con questa poesia, Gabriella Paci mostra come la voce di chi ci ha amati possa continuare a darci la forza di resistere, giorno dopo giorno.

Question 6

AMIANTO NELLA NEVI DELLA MARINA - Ministero della Difesa Condannato a Risarcire la Famiglia di un Militare torinese Morto di Mesotelioma

Accepted Answer

La vittima aveva prestato servizio anche sulla Nave Amerigo Vespucci. Oltre 187 mila euro alla moglie e alla figlia.

Aveva appena quarant&#8217;anni, una figlia di soli dieci.                                                          E un marito che, dopo aver prestato servizio nella Marina Militare anche a bordo della nave scuola Amerigo Vespucci, ha scoperto di essere affetto da un mesotelioma pleurico destinato a non lasciargli scampo.                                                                                           È la storia di una famiglia torinese che, dopo 15 anni, oggi vede finalmente riconosciute le proprie ragioni grazie alla sentenza,da poco passata in giudicato e quindi definitiva, con cui il Tribunale di Torino ha condannato il Ministero della Difesa a risarcire le eredi di S. C., militare della Marina deceduto per l&#8217;esposizione all&#8217;amianto durante il servizio di leva.                                                                                                                                                                         Il giudice ha riconosciuto alla moglie e alla figlia 187.745 euro oltre agli interessi, accertando la responsabilità dell&#8217;amministrazione per non avere adeguatamente tutelato la salute del militare durante gli anni di servizio.

Tra il 1971 e il 1973 l&#8217;uomo fu impiegato come motorista e meccanico navale nella Marina Militare. Tra le destinazioni vi fu anche la Nave Amerigo Vespucci, dove rimase imbarcato dal 7 luglio al 10 novembre 1972. Secondo quanto accertato nel giudizio, il militare operò in ambienti nei quali l’amianto era presente nei rivestimenti coibenti, nelle tubazioni, negli impianti, nei dispositivi elettrici e negli indumenti protettivi. Le attività di manutenzione e sostituzione dei materiali venivano svolte senza adeguati sistemi di protezione e senza dispositivi di sicurezza idonei a impedire l’inalazione delle fibre, mentre persino parte degli indumenti utilizzati conteneva amianto. Nel corso del processo il Ministero della Difesa ha sostenuto che, all&#8217;epoca dei fatti, i rischi legati all&#8217;amianto non fossero ancora pienamente conosciuti. Il Tribunale ha invece affermato il principio opposto, riconoscendo che la sua pericolosità era già nota e che l&#8217;Amministrazione avrebbe dovuto adottare tutte le misure necessarie per proteggere il personale.

La sentenza richiama anche le esposizioni avvenute presso l’Arsenale della Marina Militare di Taranto e la scuola della Maddalena, dove l’amianto era utilizzato negli edifici, nelle officine, negli impianti termici e nelle coperture in cemento-amianto. Per anni quella esperienza rappresentò il ricordo di un servizio reso allo Stato.                                                                                                           Nessuno poteva immaginare che proprio quei luoghi avrebbero segnato il suo destino.

Nel luglio del 2009 arrivò la diagnosi di mesotelioma pleurico. Cominciò così una difficile lotta contro una delle più aggressive patologie causate dall&#8217;amianto, conclusasi il 15 aprile 2011 con la sua morte a soli 60 anni.                                                                                           Dietro quella data non c&#8217;è soltanto una sentenza, c&#8217;è una famiglia improvvisamente privata del proprio punto di riferimento: una moglie e una bambina di appena dieci anni costrette ad affrontare da sole un dolore destinato a cambiare per sempre le loro vite.        Il Tribunale ha ritenuto provato che la malattia fosse conseguenza dell&#8217;esposizione professionale affermando la responsabilità del Ministero della Difesa e respingendo anche l&#8217;eccezione di prescrizione sollevata.

«Questa sentenza restituisce dignità a un uomo che aveva servito il proprio Paese e che ha pagato quel servizio con la vita», dichiara Ezio Bonanni, presidente dell&#8217;Osservatorio Nazionale Amianto e legale della famigli

«Nessun risarcimento potrà colmare il vuoto lasciato a una moglie e a una figlia così giovani, ma il riconoscimento delle responsabilità rappresenta un atto di giustizia che arriva dopo un&#8217;attesa troppo lunga.

È anche un monito affinché tragedie come questa non vengano dimenticate e perché tutti coloro che sono stati esposti all&#8217;amianto possano vedere riconosciuti i propri diritti».

Tribunale di Torino riporta l&#8217;attenzione sulle conseguenze dell&#8217;esposizione all&#8217;amianto nelle Forze Armate, una vicenda che continua ancora oggi a coinvolgere numerosi militari e le loro famiglie.

L’ONA offre servizio di consulenza legale e medica gratuita tramite il numero verde 800 034 294 e il sito www.osservatorioamianto.it

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