Question 1

ITALIA, FRANCIA, GERMANIA E SPAGNA - 150 Anni di Crescita a Confronto

Accepted Answer

Nel 2000 Italia, Francia e Germania avevano livelli di PIL pro capite sorprendentemente vicini tra loro.

Dal 2000 la Germania accelera, mentre l’Italia perde terreno e amplia sensibilmente il divario economico europeo.

La Spagna recupera progressivamente sull’Italia, riducendo drasticamente una distanza che nel dopoguerra appariva ancora enorme.

Centocinquant&#8217;anni possono trasformare radicalmente la posizione economica di un paese. Nel 1870 Italia, Francia, Germania e Spagna erano quattro economie europee ancora profondamente diverse da quelle contemporanee: l&#8217;industrializzazione procedeva a velocità differenti, l&#8217;agricoltura occupava una quota molto più rilevante della popolazione e i livelli di reddito erano lontanissimi da quelli attuali. Il Maddison Project Database 2023 permette di osservare questa trasformazione attraverso una misura comune: il PIL reale pro capite espresso in dollari internazionali del 2011.

Il confronto rivela una storia che non procede affatto in linea retta. Le distanze tra i quattro paesi cambiano, si restringono e tornano ad ampliarsi. Guerre e crisi producono brusche interruzioni, mentre il secondo dopoguerra segna una straordinaria fase di convergenza. Il dato forse più interessante riguarda l&#8217;Italia: protagonista di uno dei recuperi più spettacolari del Novecento, nel XXI secolo perde progressivamente terreno soprattutto nei confronti della Germania.

Quattro paesi ancora relativamente vicini. Nel 1870 il PIL pro capite italiano è pari a circa 2.826 dollari internazionali. La Francia si colloca a 2.990 dollari e la Germania a 2.931. La Spagna è decisamente più indietro, con 1.806 dollari. La fotografia iniziale è significativa. Italia, Francia e Germania sono ancora relativamente vicine: il vantaggio francese sull&#8217;Italia è inferiore al 6 per cento. La distanza della Spagna, invece, è già consistente. Nei trent&#8217;anni successivi le traiettorie cominciano a separarsi. Nel 1900 il PIL pro capite italiano raggiunge 3.264 dollari, mentre Francia e Germania arrivano rispettivamente a 4.584 e 4.758 dollari. La Spagna è a 2.672 dollari. In trent&#8217;anni l&#8217;Italia è quindi cresciuta, ma non abbastanza rapidamente da mantenere il passo delle due maggiori economie continentali. Se nel 1870 il suo reddito pro capite era pari a circa il 95 per cento di quello francese, nel 1900 è sceso a poco più del 71 per cento. Alla vigilia della Prima guerra mondiale la distanza è ancora maggiore. Nel 1913 l&#8217;Italia raggiunge 4.057 dollari, la Francia 5.555 e la Germania 5.815. La Spagna si ferma a 3.063 dollari. La Germania è ormai chiaramente in testa tra i quattro paesi.

Guerre e crisi interrompono la crescita. La prima metà del Novecento mostra quanto la crescita economica possa essere fragile. Le due guerre mondiali e la Grande Depressione producono forti oscillazioni nelle serie nazionali e colpiscono i quattro paesi in tempi e modi differenti.Nel 1920, dopo la Prima guerra mondiale, il PIL pro capite italiano è sceso a circa 3.789 dollari. La Francia è a 5.144, la Germania a 4.457 e la Spagna a 3.239.Dieci anni dopo, nel 1930, la situazione appare diversa: l&#8217;Italia raggiunge 4.631 dollari, la Germania 6.333, mentre la Francia sale a 7.224 dollari, assumendo temporaneamente la leadership del gruppo. La Spagna rimane più indietro con 3.918 dollari.Le vicende belliche rendono particolarmente complesso il confronto intorno agli anni Quaranta. Nel 1950, punto di partenza della ricostruzione europea, le differenze sono molto marcate: la Francia registra 8.266 dollari pro capite, la Germania 6.186, l&#8217;Italia 5.582 e la Spagna appena 3.459.

È da questa situazione che prende avvio la fase più importante dell&#8217;intera storia economica rappresentata dai dati: la grande accelerazione del secondo dopoguerra.

Il miracolo italiano e la grande convergenza. Tra il 1950 e il 1970 tutti e quattro i paesi crescono rapidamente, ma Italia e Germania realizzano trasformazioni particolarmente intense.Il PIL pro capite italiano passa da 5.582 dollari nel 1950 a 9.430 nel 1960, per raggiungere 15.492 dollari nel 1970. In vent&#8217;anni aumenta quindi di circa 2,8 volte.La Germania passa da 6.186 a 12.282 dollari nel 1960 e quindi a 17.277 nel 1970. La Francia sale da 8.266 a 11.792 e poi a 18.187 dollari.Anche la Spagna, partita da una posizione molto più arretrata, entra in una fase di forte crescita: dai 3.459 dollari del 1950 passa a 5.032 nel 1960 e a 9.503 nel 1970.È il periodo in cui le quattro economie cambiano struttura. Industrializzazione, aumento della produttività, urbanizzazione, diffusione dei consumi di massa e modernizzazione del sistema produttivo determinano incrementi del reddito che non hanno precedenti nelle serie storiche.Per l&#8217;Italia la trasformazione è particolarmente evidente. Nel 1950 il reddito per abitante era pari a circa due terzi di quello francese; nel 1970 supera l&#8217;85 per cento. La distanza dalla Germania si riduce anch&#8217;essa drasticamente.Il cosiddetto miracolo economico italiano non rappresenta quindi soltanto una crescita in termini assoluti. È un vero processo di convergenza verso le economie europee più ricche.

Gli anni Ottanta e Novanta: l&#8217;Italia si avvicina ai leader. Nel 1980 il PIL pro capite italiano raggiunge 20.959 dollari, contro 23.537 della Francia e 22.497 della Germania. La Spagna è a 14.006 dollari.

Il dato è notevole: l&#8217;Italia è ormai vicinissima alla Germania e ha ridotto fortemente la distanza dalla Francia. Nel 1990 il PIL pro capite italiano sale a 26.003 dollari. La Francia è a 28.129, mentre la Germania registra 25.391 dollari. In quell&#8217;anno, nella serie Maddison, il dato italiano risulta quindi leggermente superiore a quello tedesco. La Spagna, pur avendo recuperato molto terreno, rimane più indietro a 19.215 dollari. È uno dei punti più interessanti dell&#8217;intera comparazione. Guardando soltanto alla situazione contemporanea, potrebbe sembrare naturale considerare la Germania strutturalmente molto più ricca dell&#8217;Italia. I dati storici mostrano invece che alla fine del Novecento la distanza era estremamente ridotta e, in alcuni anni, il valore italiano poteva persino risultare superiore.

Il 2000: il momento della massima convergenza. Nel 2000 le tre principali economie continentali considerate nel confronto sono straordinariamente vicine. La Francia registra un PIL pro capite di 33.410 dollari, la Germania 33.367 e l&#8217;Italia 32.717. Tra Italia e Germania la differenza è di appena 650 dollari, circa il 2 per cento. La Spagna, con 26.995 dollari, rimane più distante ma ha compiuto a sua volta un recupero enorme rispetto al dopoguerra. Questa fotografia è essenziale per comprendere ciò che accade successivamente. Il divario contemporaneo tra Italia e Germania non è infatti l&#8217;eredità immutabile di una distanza secolare. Al contrario, appena un quarto di secolo fa le due economie presentavano livelli di PIL pro capite molto simili. Da questo punto in avanti le curve prendono direzioni differenti.

Il nuovo secolo e la divergenza. Nel 2010 il PIL pro capite tedesco raggiunge 41.110 dollari. La Francia si trova a 36.087, l&#8217;Italia a 34.766 e la Spagna a 31.786.La Germania ha dunque aperto un vantaggio significativo in appena dieci anni.Il fenomeno diventa ancora più evidente nel 2015: Germania 44.405 dollari, Francia 37.078, Italia 33.621, Spagna 32.057.L&#8217;Italia non soltanto perde terreno rispetto alla Germania, ma vede ridursi fortemente anche il proprio vantaggio sulla Spagna.

Nel 2019, ultimo anno prima della pandemia, la Germania raggiunge 46.762 dollari pro capite. La Francia è a 39.085, l&#8217;Italia a 35.407 e la Spagna a 34.957. Tra Italia e Spagna rimangono quindi appena 450 dollari, mentre tra Italia e Germania il divario supera gli 11.300 dollari per abitante. È un cambiamento enorme rispetto al 2000.

La pandemia e il 2022. Il 2020 produce una brusca caduta in tutte e quattro le economie. Il PIL pro capite italiano scende a 32.385 dollari, quello francese a 35.914, quello tedesco a 44.996 e quello spagnolo a 30.835. La contrazione è particolarmente visibile in Italia e Spagna, ma il recupero dei due anni successivi è rapido. Nel 2022, ultimo anno disponibile nella serie utilizzata, la Germania registra un PIL pro capite di circa 46.648 dollari internazionali. La Francia raggiunge 39.066, l&#8217;Italia 36.224 e la Spagna 34.123. La classifica è quindi molto chiara: Germania prima, Francia seconda, Italia terza e Spagna quarta. Ma la classifica finale racconta soltanto una parte della storia. Nel 1870 Italia, Francia e Germania erano separate da poche centinaia di dollari. Nei decenni successivi Francia e soprattutto Germania avanzarono più rapidamente. Dopo la Seconda guerra mondiale, però, l&#8217;Italia mise in atto una rincorsa eccezionale e alla fine del Novecento arrivò quasi ad annullare il divario. Nel 2000 Italia e Germania erano separate da appena 650 dollari pro capite. Nel 2022 la distanza è salita a oltre 10.400 dollari. Allo stesso tempo, la Spagna ha seguito il percorso opposto nei confronti dell&#8217;Italia. Nel 1950 il PIL pro capite italiano era superiore di oltre il 60 per cento a quello spagnolo; nel 2022 la distanza si è ridotta a poco più di 2.100 dollari, circa il 6 per cento. La Francia presenta invece una traiettoria più stabile. Rimane per gran parte del periodo sopra l&#8217;Italia, ma con distanze che cambiano considerevolmente: molto ampie nella prima metà del Novecento, molto ridotte intorno al 2000 e nuovamente crescenti negli ultimi anni.

I 150 anni osservati dal Maddison Project mostrano quindi che le gerarchie economiche europee non sono immobili. La storia può essere divisa in tre grandi fasi: una divergenza iniziale tra fine Ottocento e prima metà del Novecento; una straordinaria convergenza nel secondo dopoguerra; e una nuova divergenza nel XXI secolo. Per l&#8217;Italia il dato decisivo è proprio quest&#8217;ultimo. Il paese ha dimostrato nel Novecento di poter recuperare enormi distanze in pochi decenni. Il problema contemporaneo non è quindi l&#8217;assenza storica di crescita, ma l&#8217;interruzione di quella capacità di convergere che aveva portato il reddito italiano quasi allo stesso livello di Francia e Germania. Il confronto con la Spagna rende la questione ancora più evidente: mentre l&#8217;Italia ha smesso di avvicinarsi alla frontiera tedesca, la Spagna ha continuato nel lungo periodo a ridurre parte della propria distanza dall&#8217;Italia. La fotografia del 2022 — 46.648 dollari in Germania, 39.066 in Francia, 36.224 in Italia e 34.123 in Spagna — è dunque il punto di arrivo provvisorio di un secolo e mezzo di sorpassi, convergenze e nuove divergenze. Più che una classifica immutabile, i dati raccontano quattro differenti velocità di crescita e ricordano che, nel lungo periodo, anche distanze apparentemente strutturali possono restringersi, scomparire o riaprirsi.

Fonte: Maddison Historical Data

Link: https://www.rug.nl/ggdc/historicaldevelopment/maddison/?lang=en

Question 2

FERTITTA INCORONA MELONI - «Leader di Livello Mondiale». E l’Ambasciatore Usa Parla agli Italiani

Accepted Answer

Un elogio personale alla presidente del Consiglio Giorgia Meloni che, per il tono e per il momento politico, difficilmente può passare inosservato. L’ambasciatore degli Stati Uniti in Italia, Tilman J. Fertitta, durante la tappa di Genova del suo tour lungo le coste italiane, ha definito Meloni «un leader di livello mondiale» e si è detto convinto che gli italiani «faranno la scelta giusta». Parole pronunciate il 19 agosto e rilanciate dall’Adnkronos, che assumono un peso particolare perché arrivano da un rappresentante diplomatico di Washington.

Fertitta ha sottolineato che l’Italia non ha soltanto una guida politica nazionale, ma una figura con un ruolo riconosciuto sulla scena internazionale. «Avete davvero un leader di livello mondiale in Meloni», ha detto l’ambasciatore, spiegando che gli italiani, a suo giudizio, apprezzano una persona che non sia soltanto alla guida del Paese, ma che goda anche di rispetto a livello internazionale. Da qui la previsione: «Credo che farete la scelta giusta».

Il passaggio più delicato riguarda però proprio il riferimento alla scelta degli italiani. Fertitta ha infatti precisato che le amministrazioni americane «tendono a rimanere neutrali», aggiungendo subito dopo di considerare il popolo italiano «molto intelligente». È una precisazione che attenua, almeno sul piano formale, la portata politica delle sue parole, ma non cancella il carattere fortemente elogiativo del giudizio espresso nei confronti della premier.

L’ambasciatore ha inserito il suo giudizio in una riflessione più ampia sui rapporti tra Italia e Stati Uniti. Secondo Fertitta, i due Paesi condividono valori democratici e una rete di rapporti che attraversa cultura, economia, politica, difesa e forze dell’ordine. Ha parlato di una relazione particolarmente stretta e interconnessa, sottolineando anche i numerosi legami tra italiani e italo-americani.

La cornice delle dichiarazioni è altrettanto significativa. Fertitta sta portando avanti una iniziativa di «Coastal Diplomacy», un tour lungo le coste italiane organizzato in occasione delle celebrazioni per i 250 anni dell&#8217;indipendenza americana. L&#8217;ambasciata Usa ha spiegato che il progetto punta a incontrare comunità locali, rappresentanti delle istituzioni e del mondo imprenditoriale nelle regioni costiere italiane. Genova è stata una delle tappe di questo viaggio diplomatico fuori dagli schemi tradizionali.

Il messaggio dell’ambasciatore arriva inoltre in un momento nel quale il rapporto tra Roma e Washington conserva un&#8217;importanza strategica, dalla sicurezza alla cooperazione economica e militare. Proprio per questo, la cautela nell&#8217;interpretare le parole di Fertitta è necessaria: si tratta di una valutazione personale espressa pubblicamente da un ambasciatore, non di una dichiarazione ufficiale del governo degli Stati Uniti a sostegno di una candidatura o di una forza politica italiana.

La distinzione è importante anche dal punto di vista giornalistico. Definire le parole di Fertitta un «endorsement» è comprensibile per descriverne il contenuto, ma sarebbe eccessivo trasformarle automaticamente in una posizione formale dell&#8217;amministrazione americana. Lo stesso diplomatico ha ricordato infatti la tendenza dei governi statunitensi a mantenere una posizione neutrale rispetto alle scelte politiche degli italiani.

Resta però il dato politico delle sue parole. Un ambasciatore straniero ha scelto di elogiare apertamente la presidente del Consiglio italiana davanti al pubblico di Genova, definendola una leader di caratura mondiale e collegando il suo giudizio alla futura scelta degli italiani. È un riconoscimento personale che difficilmente può essere considerato irrilevante, soprattutto alla luce della profondità dei rapporti tra Roma e Washington.

Fertitta, dunque, non ha detto agli italiani chi votare. Ha detto qualcosa di più sottile: che, dal suo punto di vista, la persona che oggi guida l’Italia gode di un prestigio internazionale tale da meritare di essere considerata una leader mondiale. E mentre l’ambasciatore americano ribadisce la neutralità formale di Washington, le sue parole lasciano sul tavolo un messaggio politico impossibile da ignorare: quando a parlare è il rappresentante degli Stati Uniti, anche un complimento può diventare diplomazia.

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Fonti utilizzate e verificate: Adnkronos dichiarazioni di Fertitta a Genova &#8211; Il Secolo XIX – intervista a Fertitta &#8211; Ambasciata degli Stati Uniti in Italia – Coastal Diplomacy &#8211; Ministero degli Esteri – Lista diplomatica italiana &#8211; Presidenza del Consiglio – profilo ufficiale di Giorgia Meloni

Question 3

STUDIO FINLANDESE - EUROPEAN JOURNAL OF NUTRITION - Più caffè, più testosterone? Lo studio finlandese che riaccende il dibattito sugli ormoni sessuali

Accepted Answer

Per milioni di persone il caffè è il primo gesto della giornata, ma potrebbe avere effetti che vanno ben oltre il semplice risveglio. Un nuovo studio condotto in Finlandia ha individuato un’associazione tra il consumo abituale di caffè e alcuni importanti indicatori ormonali, in particolare il testosterone.

I risultati, pubblicati di recente sull’European Journal of Nutrition arrivano da uno dei Paesi in cui la bevanda è più radicata: la Finlandia, con circa 11,8 kg pro capite all’anno, è il primo consumatore al mondo.

Lo studio

La ricerca, dell’Università di Oulu, ha analizzato 2.264 partecipanti della Northern Finland Birth Cohort 1966, valutati all’età di 46 anni durante il follow-up del 2012. Il campione comprende 2.194 consumatori abituali – nel 97,8% dei casi caffè filtrato – e 70 non consumatori.

Il consumo è stato rilevato con questionario in tazze/giorno (1-2 basso, 3-4 moderato, ≥5 alto) e messo in relazione con i livelli ormonali, aggiustando per indice di massa corporea, attività fisica, fumo, alcol e istruzione.

Cosa cambia negli uomini

È il risultato più interessante. A un maggiore consumo di caffè è risultata associata:

una concentrazione più elevata di testosterone totale (+0,29 nmol/L per ogni tazza al giorno in più), di testosterone biodisponibile e di SHBG, la proteina che trasporta nel sangue gli ormoni sessuali;

livelli più bassi di testosterone libero e di indice androgenico libero (FAI).

Il FAI è calcolato come (testosterone / SHBG) x 100. Se l’SHBG sale più del testosterone totale, la quota libera calcolata scende. È quindi riduttivo parlare di “picco di ormoni”: il quadro è di riequilibrio del trasporto ormonale, non di aumento uniforme dell’attività androgenica.

E nelle donne?

Associazioni più limitate e nella stessa direzione: consumo maggiore legato a livelli più elevati di SHBG e a una riduzione di testosterone libero e FAI. Nessuna associazione significativa con testosterone totale e biodisponibile.

Niente effetto booster

Secondo gli autori i risultati potrebbero avere una rilevanza metabolica, soprattutto negli uomini, che mostravano anche minore massa grassa e viscerale a più alto consumo, ma non dimostrano che sia il caffè a provocare le variazioni. Lo studio è osservazionale e trasversale: fotografa una relazione in un determinato momento, senza poter stabilire un rapporto di causa-effetto.

Non è la prima volta che la ricerca indaga il legame tra caffè e ormoni, con risultati non sempre concordanti. Un piccolo trial randomizzato, per esempio, aveva osservato negli uomini un aumento temporaneo del testosterone totale dopo caffè con caffeina, senza differenze significative negli esiti ormonali a otto settimane.

In sintesi, la scoperta finlandese aggiunge un tassello importante a un puzzle ancora incompleto, ma la scienza non autorizza a trasformare una tazzina in un “booster” del testosterone.

Question 4

RITRATTI DI DONNA - Tra Hayez, Boldini e Carrà - Conegliano, Palazzo Sarcinelli

Accepted Answer

La mostra RITRATTI DI DONNA. Tra Hayez, Boldini e Carrà è un percorso che racconta il variegato e affascinante universo femminile tra Ottocento e Novecento e riunisce oltre 70 dipinti originali eseguiti da grandi artisti che hanno segnato il passaggio verso la modernità.

Dalla Belle Époque agli anni Cinquanta del Novecento la pittura documenta i mutamenti sociali e la donna diventa soggetto prediletto dagli artisti che la eleggono a veicolo del cambiamento e simbolo di progresso, chiave di lettura per comprendere la contemporaneità e specchio di atmosfere affascinanti che guardano al futuro.

Nella società di fine Ottocento e inizi Novecento le condizioni sociali della donna sono nettamente inferiori rispetto ai privilegi di cui godono gli uomini. La modernizzazione ha progressivamente allargato i diritti di cittadinanza, ma le donne, tutte le donne, sono ancora escluse dalla partecipazione politica. Il genere femminile è considerato incapace di agire razionalmente. È questo il tempo nel quale prende forma il mito della femme fatale, ovvero di una donna dall’aspetto ammaliante capace di portare con sé distruzione e sconvolgimento, preda della propria bellezza e del potere di seduzione. Bella e crudele, desiderata e odiata, la donna vive nei sogni e negli incubi di tutti gli uomini e quindi anche degli artisti che la dipingono e modellano con eccentrica e prorompente sensualità, divenendo l’ossessione dominante di una società che riversa nell’universo femminile le incertezze di un’epoca. È una donna che si presenta scevra di abiti davanti agli occhi dell’artista che la ritrae nelle sue forme prorompenti, si pavoneggia dall’alto della sua classe sociale e si svela nell’intimo della sua quotidianità. Ma è anche una donna che arriva dalle pagine della storia e della letteratura, come Lucia Mondella e la Monaca di Monza, che in mostra saranno presentate assieme al Conte Egidio, tutte opere provenienti da collezioni private e quindi difficilmente visibili al grande pubblico.

Gabriele D’Annunzio, nella sua produzione letteraria, e Giovanni Boldini in pittura, ritraggono la donna come un essere superiore, divino, evidenziando non solo la forza seduttiva ma anche e soprattutto la fragilità dell’uomo sedotto. Non a caso è questo un periodo storico nel quale l’Italia conosce la Regina Margherita, donna moderna e lungimirante, della quale in mostra si potrà vedere lo straordinario mantello prezioso del suo matrimonio e un dipinto che la ritrae.

In Boldini la donna è nobile, moglie, amante, sorella, nemica, intellettuale e seduttrice, sempre pronta a mostrare il lato più sfacciatamente ammiccante e affascinante. La donna di Boldini è quella della Belle Époque, vaporosa, sempre disinvolta e fiera del proprio aspetto, così come lo sono anche le fanciulle in posa di Giacomo Grosso che ci fanno entrare nei loro sontuosi appartamenti.

La mostra presenta anche il volto di donne lavoratrici, popolane, contadine, piccole commercianti, sarte, ricamatrici, colte dall’occhio attento di Federico Zandomeneghi nella loro semplicità del quotidiano. L’artista dipinge spose e madri all’interno della famiglia, colte nei gesti spontanei della quotidianità, figure femminili spinte dalla necessità economica e attratte dall’aspirazione sociale di essere assimilate alle donne dei ceti agiati, quelle dipinte con sensualità e forza del colore da Ulisse Caputo.

Molti sono i punti di vista che ritraggono la donna, dal simbolismo di Hayez e Mascarini, al realismo di Sironi, toccando esiti futuristi in Dudreville e di puro Novecento in Carrà, ma diviene anche specchio di un’epoca che, lungo il crinale del secolo scorso, ha necessità di conquistare diritti, di lavorare e di far fronte alla rinascita di un paese piegato dalla guerra mondiale. Temi cari a Mario Sironi che spesso ritrae una donna che si sostituisce all’uomo impegnato al fronte, scardinando definitivamente la visione tradizionale della donna che abbandona le mura domestiche per acquisire maggiore consapevolezza dimostrando il proprio valore.

La figura femminile di Sironi non esprime più una concezione estetizzante, ma è l’immagine dell’essere umano stesso, colto nella sua vulnerabilità e nella fatica di vivere. Sono ormai lontani i sentimenti che popolavano i ritratti degli artisti fin de siècle: i nudi di Sironi perdono il richiamo erotico dell’iconografia ottocentesca e di inizio secolo, per dare rilievo al corpo e alla consapevolezza del peso che prevale sul potere seduttivo.

Chiude il percorso una raffinata litografia su carta di Pablo Picasso del 1949 Le Corsage à Carreaux, testimonianza del passaggio verso una nuova epoca: mediante il ritratto di figure apparentemente classiche, l’artista esplora l’animo umano traghettando definitivamente la società nell’era moderna.

Una grande mostra che propone opere di collezioni private e di musei italiani, con l’ambizione di raccontare storie di donne di fine Ottocento e Novecento: donne popolane e borghesi, lavoratrici, madri di famiglia, illustri protagoniste dei salotti alla moda, donne di “potere” e donne leggendarie, tutte ritratte sullo sfondo della società del tempo dai più importanti pittori: tra cui Hayez, Boldini, Corcos, Zandomeneghi, Carrà, Irolli, Grosso, Sironi, Pellizza da Volpedo, Bucci e Picasso. Pittori che presentano approcci differenti e sensibilità personalissime, con stati d’animo che non solo rivelano la loro ricerca ma svelano ai nostri occhi le ideologie che popolano gli universi femminili in un tempo che corre veloce tra due secoli!

Question 5

LA POESIA DEL VENERDI' - Wallace Stevens e Rosa Colella

Accepted Answer

Uno sguardo che non ha paura di guardare in faccia la verità accomuna le poesie di Wallace Stevens e quella di Rosa Colella. Anche se i due poeti descrivono mondi diversi, usano toni differenti e sono vissuti in periodi storici diversi, entrambi parlano dell&#8217;esperienza di allontanarsi dalle illusioni che gli uomini si creano, e di arrivare a vedere la realtà per quello che è veramente, senza alcuna consolazione.

Nella poesia L&#8217;uomo di neve di Wallace Stevens, il poeta ci invita a cambiare il nostro modo di vedere le cose, a svuotare la nostra mente dalle emozioni e dalle sofferenze, per poter osservare il mondo in tutta la sua semplicità. Solo se riusciamo a fare questo, possiamo ascoltare il vento che soffia su una terra spoglia e vedere le cose per quello che sono veramente. Allo stesso modo, in Crepuscolo, l’autrice descrive un&#8217;esperienza di perdita e di spaesamento, in cui tutte le finzioni e le maschere cadono, e l&#8217;io lirico si trova solo e senza alcun punto di riferimento, mentre il tempo scorre via e consuma ogni certezza.

Wallace Stevens usa un linguaggio semplice e misurato per esplorare i confini del nulla, mentre Rosa Colella usa un linguaggio più passionale ed esistenziale, dove la decadenza si traduce in frammenti e roghi simbolici. Tuttavia, entrambi i poeti arrivano allo stesso punto: la necessità di spogliare la nostra coscienza da tutte le sovrastrutture e le illusioni, per poter affrontare la realtà con le mani nude e vedere il mondo per quello che è veramente.

Wallace Stevens

È stato una delle figure più originali e influenti della poesia del Novecento, consacrato tra i massimi maestri del modernismo americano e insignito del Premio Pulitzer nel 1955. Nato in Pennsylvania nel 1879, ha condotto per tutta la vita un&#8217;esistenza singolare, lavorando per decenni come dirigente d&#8217;assicurazioni a Hartford e coltivando la scrittura poetica in una dimensione appartata, rigorosa e di altissima concentrazione intellettuale. Questo percorso lo ha portato a sviluppare uno sguardo unico, capace di interrogare con straordinaria lucidità il rapporto tra la mente umana e il mondo circostante.

Al centro della sua opera si colloca l&#8217;incessante dialogo tra immaginazione e realtà. Per Stevens, la poesia è lo strumento supremo attraverso cui l&#8217;uomo cerca di dare ordine e significato a un universo indifferente, spesso svuotato delle antiche certezze religiose o filosofiche. Il suo stile si distingue per un&#8217;eccezionale maestria linguistica, ricca di raffinatezze sonore, costruzioni visive nitide e un&#8217;eleganza formale che alterna l&#8217;astrazione filosofica alla sensualità dei colori e delle forme. Nei suoi versi celebri, come quelli dedicati ai paesaggi invernali o alle geometrie del pensiero, la parola poetica diventa un atto di pura contemplazione e una continua ricerca di chiarezza.

La sua riflessione trasforma l&#8217;esperienza estetica in una vera e propria forma di conoscenza, capace di rivelare come la bellezza non sia un semplice ornamento, ma una necessità vitale per abitare il mondo. L&#8217;opera di Stevens dimostra come il rigore del pensiero e l&#8217;incanto dell&#8217;immaginazione possano fondersi per esplorare i nodi più profondi della condizione moderna, rendendolo un autore fondamentale per comprendere la complessità della letteratura contemporanea.

La scelta

Per comprendere la forza del silenzio e la purezza della realtà spogliata da ogni artificio, a volte servono versi capaci di restituire con esattezza la limpida freddezza del mondo. È quello che accade ne L&#8217;uomo di neve (nella traduzione a cura di Renato Poggioli), una delle liriche più celebri e suggestive di Wallace Stevens. Attraverso immagini essenziali e cristalline, l&#8217;autore ci guida in un percorso di contemplazione assoluta, mostrando come solo distaccandosi dalle proprie proiezioni emotive sia possibile cogliere la verità più autentica delle cose.

Il componimento si sviluppa attraverso una progressione meditativa che invita il lettore a fare tabula rasa di ogni facile sentimentalismo: l&#8217;esigenza iniziale di assumere un «animo d’inverno» per osservare il gelo e gli alberi incrostati di ghiaccio senza leggervi per forza un dolore umano, fino al definitivo approdo verso una percezione pura e disincantata. La voce del poeta affronta il tema dell&#8217;indifferenza della natura con profondo rigore filosofico. Nella sua prospettiva, l&#8217;atto di ascoltare il sibilo del vento senza attribuirgli una sofferenza personale diventa un esercizio di estrema lucidità, capace di trasformare il vuoto in uno spazio di autentica consapevolezza.

L&#8217;uomo di neveSi deve avere un animo d’invernoPer contemplare questo gelo e i piniCon le rame incrostate dalla neve;E avere avuto freddo lungo tempoPer guardare i ginepri irti di ghiaccioI rudi abeti nel brillìo remotoDel sole di gennaio; e non pensareD’alcun duolo nel gemito del vento,O nel suono di queste poche foglie,Voci di una regione visitataDa quel vento che sempreSibila sullo stesso nudo luogoPer chi ascolta, chi ascolta nel nevaio,E nulla in sé medesimo, contemplaLà quel nulla che è e che non è.

La bellezza di questa poesia sta nella sua capacità di unire un pensiero profondo con una descrizione visiva e sonora molto elegante. Ci invita a liberare il nostro sguardo dalle illusioni e a vedere il mondo come è veramente. Con “L&#8217;uomo di neve”, Wallace Stevens ci regala una lezione di poesia alta, mostrandoci che la verità più pura e duratura si trova nel silenzio e nella semplicità.

Rosa Colella

Nata a Bari, nota anche con lo pseudonimo &#8220;Phlebas&#8221;, è un&#8217;autrice e attivista culturale la cui produzione artistica si fonde con un costante impegno sociale. Attraverso la propria opera, per la quale vanta numerose pubblicazioni, intende la prassi poetica come un veicolo concreto di trasformazione etica, spirituale e materiale.

La sua cifra stilistica si distingue per una spontaneità ponderata, volta a preservare l&#8217;autenticità del messaggio e a mantenere una diretta aderenza alla realtà contemporanea. Animata dalla convinzione che l&#8217;arte debba farsi atto rivoluzionario, Colella trae linfa dagli spazi urbani e popolari per denunciare le ingiustizie sociali e rivendicare la dignità dell&#8217;essere umano in un contesto storico segnato dall&#8217;impoverimento culturale.

Attiva promotrice di rassegne ed eventi interdisciplinari che coniugano letteratura e musica, è membro del collettivo Brigate Poeti Rivoluzionari, del Club della Canzone di Bari e dell&#8217;associazione Alma Terra.

Fa parte, inoltre, della formazione corale In…Canti di Donne, nell&#8217;ambito della quale cura anche l&#8217;attività di ricerca etnomusicologica e storica legata al canto popolare. La sua attività si estende infine al campo pubblicistico attraverso collaborazioni stabili con testate quali Il Cantiere di Livorno e il Quotidiano di Bari.

La scelta

Per capire cosa significa sentirsi smarriti e quanto sia importante liberarsi da ogni illusione, a volte servono immagini chiare e forti, che danno subito la sensazione di un&#8217;esistenza senza punti di riferimento. È proprio questo che succede in Crepuscolo, un testo intenso e ricco di significati. Con versi spezzati e precisi, il testo guida il lettore in un percorso di progressivo smantellamento, mostrando come la perdita delle vecchie convinzioni possa essere l&#8217;unica strada per scoprire la verità pura di se stessi.

L&#8217;intera poesia procede con una tensione inquieta che contrappone la distruzione delle maschere alla ricerca di un senso autentico: il momento decisivo della «spoliazione radicale» davanti all&#8217;orizzonte del mare e, poco dopo, la sensazione di vertigine di un io che si scopre straniero al proprio canto, senza un posto dove appoggiarsi e sospeso tra il vasto cielo e gli ostacoli della storia. La voce poetica affronta il crollo delle illusioni e il tempo che passa inesorabile con grande forza. Nella visione del testo, il fuoco che brucia desideri e catene non indica una sconfitta definitiva, ma è il momento necessario di una crisi da cui ripartire a mani nude.

CrepuscoloSpoliazione radicaleperditail mare orizzonte assolutoschiuma leggera, si dissolve nell&#8217;onda.Inganni, maschere crollanoperfetta metafora di senso?l’io, spogliato d&#8217;ogne, si scopreestraneo al proprio stesso canto,sospeso nell&#8217;infinito del cosmoe nell&#8217;inciampo della storianon v’è focolare, né dimoraun sole stancosi stende velo di porpora.Febbrile il tempo si fa sabbial&#8217;uomo invano cerca il suo voltoin mezzo alle maschere e le catenelo vede ardere sulla piracoi desideri, nel falòe resta un fumo denso di dubbie di sgomentoné ancore né deiscintille sparse sulla cenere.

La forza di questi versi sta nell&#8217;efficacia di un linguaggio semplice, in grado di evocare il senso di sconforto senza mai ricorrere a artifici. Mostrando il luogo simbolico delle apparenze e la solitudine dell&#8217;uomo davanti all&#8217;infinito, l&#8217;opera invita a riflettere profondamente sui limiti e sulle debolezze della nostra condizione. Con Crepuscolo, il testo ci ricorda come, anche in mezzo al fumo dei dubbi e alla dispersione delle certezze, ci sono sempre scintille vive pronte a dimostrare la forza della ricerca interiore. Gian Carlo Li

Question 6

ORVINIO (RI) -  Sagra della Polenta - 22 e 23 Agosto

Accepted Answer

Polenta fumante, un castello che domina il borgo e un paese che un tempo si chiamava… Canemorto. No, non è l’inizio di una leggenda medievale: è il motivo per cui il 22 e 23 agosto vale davvero la pena organizzare un fuoriporta a Orvinio, uno dei Borghi più Belli d’Italia, nel cuore dei Monti Lucretili.

La protagonista assoluta del weekend sarà la 43ª Sagra della Polenta, l’appuntamento che da oltre quarant’anni richiama appassionati della cucina tradizionale e visitatori alla ricerca dei sapori più autentici della Sabina. Qui la polenta non è soltanto un piatto: è un rito collettivo, un’occasione per ritrovarsi in piazza, mangiare insieme e vivere l’atmosfera genuina di un borgo dove il tempo sembra scorrere con un ritmo diverso.

Lo stand gastronomico aprirà entrambe le giornate alle 19.00, pronto a servire fumanti porzioni di polenta. E c’è anche un dettaglio che farà felici gli amanti delle sagre: nel prezzo è compreso il tradizionale “scifetto” di legno, un ricordo della manifestazione da portare a casa.Ma la festa comincia molto prima. Sabato e domenica, dalle 16.00, i bambini potranno partecipare al laboratorio “La Polenta” e divertirsi nell’area gonfiabili aperta dalle 17.00. Alle 18.00 spazio ai vini del territorio: sabato con la Cantina Formiconi, domenica con Il Ratto delle Sabine, perfetti per accompagnare i sapori della tradizione.La sera la musica cambia volto. Sabato il palco sarà animato da “Ritorno al Futuro – Oltre il tempo, dentro la musica”, seguito da uno Schiuma Party che prenderà il via a mezzanotte. Domenica, invece, saranno protagonisti gli Stornellatori Romani, con il loro repertorio di canzoni popolari e romanesche che trasformeranno la piazza in una grande festa.Per tutta la durata della manifestazione sarà presente anche Sluggy, il palloncinista che realizzerà coloratissime creazioni per i più piccoli.

La sagra diventa anche un’occasione per conoscere il borgo. Dal 21 al 23 agosto, nella sconsacrata Chiesa di San Giacomo sarà allestita la mostra di pittura di Franca Bonaiuti, mentre passeggiando tra i vicoli si scopre un paese ricco di storia e curiosità.Pochi sanno, infatti, che Orvinio fino al 1860 si chiamava Canemorto. Un nome curioso che, secondo la tradizione più diffusa, ricordava una storica vittoria di Carlo Magno sui Saraceni. Fu poi recuperato l’antico nome romano di Orvinium, mentre nello stemma comunale è rimasto il cane rampante a testimonianza delle origini del paese.

Dominato dal suggestivo Castello Malvezzi-Campeggi, che dall’anno Mille sorveglia il borgo con il suo mastio cilindrico e le mura merlate.

Orvinio conserva anche autentici gioielli artistici come la Chiesa di Santa Maria dei Raccomandati, interamente decorata dal pittore seicentesco Vincenzo Manenti, che in una delle sue opere nascose perfino un sorprendente autoritratto.

Chi ama le leggende può invece raggiungere il Santuario della Madonna di Vallebona, nato, secondo la tradizione, nel luogo in cui un’immagine della Vergine avrebbe sanguinato dopo essere stata colpita accidentalmente da un pastore. Ogni tentativo di trasferire l’affresco in paese sarebbe stato vano: l’immagine tornava sempre nel punto del ritrovamento, convincendo gli abitanti a costruire proprio lì il santuario.E per chi ama la natura, Orvinio rappresenta anche la porta d’accesso al Parco Naturale dei Monti Lucretili, tra boschi, panorami e sentieri che rendono il weekend perfetto anche per una passeggiata prima di sedersi a tavola.Perché, in fondo, le sagre sono proprio questo: un buon piatto, un borgo da scoprire e una storia da raccontare.

Curiosità finale: nei dintorni di Orvinio, nell’estate del 1872, furono ritrovati alcuni rari frammenti di meteorite. Insomma, da queste parti non sono cadute soltanto… montagne di polenta!

&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;Info:Data – 22/23 agostoLocalità: Orvinio (RI)sms a 3408505381info@fuoriporta.orgwww.fuoriporta.orgwww.facebook.com/fuoriportawebwww.instagram.com/fuoriportafortravel

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