Question 1

MENOPAUSA - 17 Milioni di Italiane e un Paese che Ancora la Chiama “Fine”

Accepted Answer

In Italia sono 17 milioni le donne in menopausa, circa una su tre. Non è una malattia, ma è una fase fisiologica che dura anni, spesso decenni, e che tocca cuore, ossa, cervello, metabolismo, sonno, sessualità e lavoro. Il punto è semplice: se la menopausa non è una patologia, il sistema deve smettere di trattarla come un problema da sopportare in silenzio e iniziare a gestirla come un tema di prevenzione e servizi.

Dal punto di vista clinico, la menopausa è definita dalla cessazione permanente delle mestruazioni per 12 mesi consecutivi, con età media intorno ai 51 anni. Quello che cambia prima e dopo è il crollo degli estrogeni, ormoni che non regolano solo il ciclo, ma agiscono su recettori presenti in tutto il corpo. Ne derivano le vampate e la sudorazione notturna, ma anche l’insonnia, l’irritabilità, la secchezza vaginale, il calo del desiderio, l’aumento del grasso viscerale, la perdita di massa ossea e il rischio cardiovascolare che, dopo la menopausa, si avvicina a quello maschile.

A questo si aggiunge il “brain fog”, la difficoltà di concentrazione e memoria, spesso sottovalutato nei contesti lavorativi. Tradotto: non è solo disagio. È salute a medio e lungo termine.I numeri italiani raccontano un gap. Molte donne arrivano al ginecologo quando i sintomi sono già invalidanti, non prima. La prevenzione dovrebbe partire in perimenopausa, tra i 40 e i 50 anni, con una valutazione globale: densità ossea, profilo lipidico, glicemia, pressione, rischio trombotico, anamnesi oncologica e stile di vita. Qui entra la medicina personalizzata. La terapia ormonale sostitutiva, TOS, non è per tutte, ma per molte è sicura ed efficace se iniziata entro la “finestra terapeutica”, entro 10 anni dall’ultima mestruazione o prima dei 60 anni, e se il rischio tromboembolico e oncologico è basso.

La TOS agisce sulle vampate, protegge l’osso, migliora la qualità della vita. Per chi non può o non vuole gli ormoni esistono alternative non ormonali: terapie vaginali a base di estrogeni a basso dosaggio, DHEA, laser vaginale, e farmaci non ormonali per le vampate. Ci sono anche strategie nutrizionali, esercizio di forza per l’osso e il metabolismo, e sonno curato come una variabile terapeutica.Il problema italiano non è la scienza, sono i servizi. Servono ambulatori di menopausa diffusi sul territorio, non concentrati in pochi centri universitari. Servono team multidisciplinari: ginecologo, endocrinologo, cardiologo, reumatologo, nutrizionista, psicologo e fisioterapista del pavimento pelvico. Servono percorsi rapidi per MOC, colesterolo, rischio cardiovascolare e salute sessuale, senza che la donna debba girare cinque sportelli diversi. E servono linee guida applicate, non solo scritte.

Oggi troppe donne sentono dire “è normale, si passa”. No, non è normale vivere con insonnia cronica, osteoporosi evitabile e dolore ai rapporti perché nessuno ha spiegato le opzioni.Il lavoro è un’altra variabile trascurata. Vampate in riunione, insonnia che riduce produttività, brain fog che viene scambiato per disattenzione. Le aziende possono fare molto con poca spesa: flessibilità oraria, ambienti climatizzati, formazione dei manager, accesso a visite in orario protetto. La menopausa non è un tema di welfare soft, è un tema di produttività e ritenzione delle competenze femminili over 45, una fascia che in Italia pesa sempre di più sul mercato.

Sul piano culturale, serve cambiare linguaggio. La menopausa non è una “fine”. È una transizione biologica che apre una seconda parte di vita lunga anche 30-40 anni. Trattarla come tabù produce due danni: medicalizza ciò che non va medicalizzato, e sottotrata ciò che andrebbe curato. L’educazione deve partire prima, nelle scuole, nelle famiglie, nei media. Una ragazza di 20 anni dovrebbe sapere che a 50 il suo corpo cambierà e che esistono strumenti per affrontarlo bene.Dal lato economico, investire in prevenzione costa meno che pagare le conseguenze. Un’osteoporosi prevenuta è un’anca non rotta. Un rischio cardiovascolare intercettato è un infarto in meno. Un disturbo sessuale trattato è qualità della vita recuperata. La spesa sanitaria è razionale quando anticipa, non quando rincorre.

L’Italia ha competenze mediche e una rete territoriale che, se riorganizzata, può diventare un modello europeo. Basta decidere che 17 milioni di donne non sono un’eccezione, sono la norma. Basta riconoscere che la menopausa è fisiologia, e che la fisiologia merita servizi. Alla fine, il Paese non ha bisogno di eroismi. Ha bisogno di ambulatori aperti, medici formati, aziende consapevoli e una conversazione pubblica che smetta di sussurrare. Perché quando 17 milioni di donne chiedono sostegno, la risposta non può essere silenzio. Deve essere sistema.

Question 2

ARTE, CONCORSI, TIROCINI ED ESPERIENZE FORMATIVE  PER I GIOVANI

Accepted Answer

Premi in denaro, borse di studio, esperienze internazionali e percorsi di crescita personale: ecco cinque bandi aperti per i giovani che vogliono investire sul proprio futuro.

L&#8217;estate porta con sé una nuova stagione di bandi, concorsi e programmi dedicati alle giovani generazioni anche in ambito europeo e internazionale: dall&#8217;arte impegnata sui temi ambientali ai tirocini nelle istituzioni italiane, passando per esperienze internazionali, campi residenziali e occasioni per chi sogna una carriera nel giornalismo, sono numerose le opportunità che permettono di arricchire il proprio percorso formativo e professionale.

Ho fatto una selezione delle occasioni più interessanti, ma attenzione: in molti casi i bandi e i form di iscrizione resteranno aperti ancora per pochi giorni!

L&#8217;arte per rendere visibile l&#8217;invisibile: il concorso europeo CH4rt

CH4rt Competition 2026 è il concorso europeo che invita giovani creativi a riflettere sulle emissioni di metano generate dalla produzione di petrolio e gas attraverso il linguaggio dell&#8217;arte, con l’obiettivo ultimo di trasformare un problema ambientale invisibile in un messaggio capace di colpire, sensibilizzare e stimolare il cambiamento.

L&#8217;iniziativa è aperta ai cittadini dell&#8217;Unione europea tra i 18 e i 30 anni e non richiede competenze tecniche specifiche. I partecipanti sono chiamati a realizzare un&#8217;opera visiva che interpreti il tema delle emissioni di metano di origine antropica. Le opere possono assumere forme molto diverse: dipinti, collage, fotomontaggi, illustrazioni, fotografie o creazioni digitali, purché affrontino esclusivamente il tema delle emissioni provenienti dall&#8217;industria del petrolio e del gas. Non saranno invece prese in considerazione opere dedicate ad agricoltura, allevamento, rifiuti o altri argomenti non pertinenti.

Per partecipare è necessario caricare una fotografia o una copia digitale dell&#8217;opera nei formati JPEG, PNG, TIFF o EPS, con una dimensione massima di 20 MB.

Il concorso mette in palio 1.000 euro per il vincitore, 1.000 euro per il premio speciale assegnato dall&#8217;eurodeputata Lena Schilling e 500 euro ciascuno ai due secondi classificati.

Scadenza: 5 luglio 2026. Info in dettaglio e iscrizioni qui!

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Dodici tirocini curriculari alla Camera dei deputati

Per gli universitari interessati a conoscere da vicino il funzionamento delle istituzioni italiane è aperta una nuova selezione per 12 tirocini curriculari presso la Camera dei deputati.

Il programma nasce dalla collaborazione tra la Camera, le Università italiane aderenti e la Fondazione CRUI e si rivolge agli studenti iscritti a corsi di laurea triennale, magistrale o a ciclo unico indicati nell&#8217;avviso di selezione.

Durante il periodo di tirocinio i partecipanti saranno coinvolti nella realizzazione di studi e ricerche oppure in attività di supporto alle strutture amministrative della Camera nei settori della comunicazione istituzionale, delle relazioni con il pubblico e della valorizzazione del patrimonio storico, artistico e culturale.

L&#8217;esperienza si svolgerà esclusivamente in presenza, dal 5 ottobre 2026 al 5 aprile 2027 ed è previsto un rimborso spese mensile pari a 800 euro per gli studenti non residenti a Roma e 200 euro per i residenti.

Scadenza: 6 luglio 2026, info in dettaglio qui!

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Diplomazia, innovazione e leadership allo Youth Empowerment Forum

Chi desidera confrontarsi con giovani provenienti da tutto il mondo e approfondire i temi della cooperazione internazionale può invece provare a candidarsi allo Youth Empowerment Forum 2026, in programma a Ginevra, in Svizzera dal 3 al 6 settembre 2026.

Organizzato dal Center for Global Dialogue & Leadership (CGDL), il forum riunirà 250 giovani leader e innovatoriper un percorso immersivo dedicato alla diplomazia globale, all&#8217;azione umanitaria, all&#8217;innovazione e alla costruzione della pace.

Il programma prevede dialoghi politici, workshop con esperti internazionali, una visita al Palazzo delle Nazioni, sede europea delle Nazioni Unite, e una giornata di studio presso l&#8217;Organizzazione Mondiale del Commercio(WTO).

L&#8217;iniziativa è aperta a studenti, professionisti, ricercatori, imprenditori e leader comunitari di qualsiasi nazionalità, con un&#8217;età compresa tra i 16 e i 46 anni, purché dimostrino interesse verso le grandi sfide globali, la diplomazia, la tecnologia, l&#8217;innovazione e l&#8217;impegno umanitario.

Per la partecipazione sono inoltre disponibili 70 borse di studio assegnate su base meritocratica attraverso una selezione competitiva.

Scadenza: 5 luglio 2026. Per info in dettaglio su costi, programma e modalità di iscrizione cliccare qui!

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Campi Giovani 2026 per un&#8217;estate di crescita e cittadinanza attiva

Anche quest&#8217;anno la Croce Rossa Italiana, insieme al Dipartimento per le Politiche giovanili del Ministero per lo Sport e i Giovani, promuove Campi Giovani 2026, un&#8217;iniziativa gratuita dedicata a 160 giovani tra i 18 e i 25 anni.

L&#8217;obiettivo è offrire esperienze residenziali capaci di favorire lo sviluppo personale, il lavoro di squadra, il dialogo interculturale e la partecipazione attiva, all&#8217;interno di contesti educativi inclusivi e sicuri.

L&#8217;edizione 2026 comprende otto campi, ciascuno della durata di cinque giorni e con venti partecipanti. Sei saranno Campi di Scambio, pensati per favorire la mobilità tra giovani provenienti da regioni diverse, mentre due saranno Campi di Prossimità, progettati per garantire la piena partecipazione anche a giovani con disabilità fisiche, sensoriali, cognitive o relazionali.

Ogni campo prevede dieci posti riservati alle ragazze e dieci ai ragazzi e ogni candidato potrà presentare domanda per un solo campo.

Scadenza: 1° luglio 2026. Info in dettaglio qui!

Question 3

IL PLATONOV DI CECHOV - Conquista il Festival dei Due Mondi

Accepted Answer

Un connubio vincente quello tra Peter Stein e il  “Platonov” di Anton Cechov (1860-1904) andato in scena il 29 Giugno presso la chiesa sconsacrata di San Simone, in occasione del sessantanovesimo Festival dei 2 Mondi di Spoleto. Abbiamo potuto godere, infatti, della prima assoluta di questo lavoro giovanile del drammaturgo russo la cui storia è affascinante: durante i tumulti della Rivoluzione russa del 1917, la sorella di Cechov, Maria, si preoccupò di proteggere molti manoscritti del fratello riponendoli in una cassetta di sicurezza a Mosca. Tale cassetta venne riaperta solo quattro anni dopo, mettendo alla luce un’opera teatrale completamente sconosciuta e senza nome in quanto era andato perduto il frontespizio contenente il titolo. Tale opera venne composta negli anni 1880-81 quando lo scrittore si era trasferito da poco a Mosca, dalla nativa Taganrog, per iscriversi alla facoltà di medicina.

Questo testo inedito rappresenta il fallimento, da parte dell’autore, dell’illusione di poter rappresentare la complessità della vita umana, con tutte le sue infinite sfaccettature e complicati intrecci e meccanismi. Ne scaturisce un lavoro incompleto ma ricchissimo di azione, personaggi (nella stesura di Stein sono quindici gli attori in scena), tematiche affrontate. Ciò ha fatto sì che quest’opera fosse spesso ritenuta non rappresentabile, se non altro per la lunghezza temporale che ammonta a cieca sei ore totali. La sintesi ultima del dramma è la constatazione che la felicità non appartiene a questo mondo, sintesi incarnata dai personaggi stessi che rappresentano uomini e donne incompleti, esistenzialmente non risolti, resi fragili dal loro “voler essere” che si scontra, invece, ineluttabilmente con quello che sono nella realtà quotidiana.

Già da ragazzo, quindi, Cechov evidenziava quell’eccezionale talento di saper osservare acutamente il genere umano sapendone cogliere, con intensa profondità, gli aspetti più nascosti, dolorosi e contraddittori.

L’adattamento cui abbiamo assistito a Spoleto – come già scritto &#8211;  porta la firma di Peter Stein, grande maestro della regia del secondo Novecento, fondatore della leggendaria Compagnia Schaubuhne che, insieme all’omonimo teatro di Berlino, è divenuta uno dei riferimenti nella storia di tutto il teatro moderno. Il “Platonov” di Stein ha calamitato l’attenzione della platea per ben 270 minuti (spezzati da un intervallo di circa mezz’ora creato per dare respiro anche alla compagnia impegnata in scena), trasportando gli spettatori in un mondo sospeso tra la complessa classicità del testo e la rilettura dello stesso in chiave contemporanea, il tutto incorniciato da un immaginario scenico attuale ed accattivante, ma ugualmente capace di mantenere intatta la complessità del dramma. A tale scopo Stein ha immaginato e realizzato cinque spazi diversi che si trasformano in scena e che hanno il fine di ricordare i mutevoli stati d’animo dei personaggi: una grande veranda (dove si svolgono i primi incontri), un parco notturno illuminato da fuochi d’artificio (che rappresentano un’illusione di felicità), un tratto di ferrovia (simbolo di un progresso che però non salva), l’interno di una piccola scuola di campagna (luogo di idealismo ma anche frustrazione), per finire con una sontuosa stanza con armi alle pareti, dove si consumerà il tragico epilogo del racconto.

“Platonov” è la storia di un uomo, Mikhail Platonov appunto, dotato di talento e fascino ma incapace di realizzare il vero scopo della sua vita e trovare un suo posto nel mondo. Egli è amato da quattro donne ma non sa scegliere: si perde infantilmente nei suoi pensieri, alternando desideri e paure, fino ad arrivare a detestarsi e a meditare il suicidio. Proprio quando sembra avere conquistato il coraggio di vivere, verrà ucciso da Sofja, una delle donne che lo amano, che gli pianterà in petto la pallottola che lui non aveva avuto il coraggio di sparare. Accanto a lui, sulla scena, si muovono, bellissimi, gli altri personaggi dell’opera, mirabilmente descritti da Cechov (come è nella tradizione di un po’ tutta la letteratura russa d’autore), ciascuno in lotta con le proprie contraddizioni, con i problemi economici, emotivi ed affettivi.

La compagnia degli attori in scena, ha magistralmente interpretato tali personaggi rendendoli potentemente espressivi &#8211; anche grazie alla sapiente direzione &#8211; rispettando perfetti tempi teatrali i quali, nonostante la lunghezza dell’opera, hanno mantenuto un ritmo in grado di tenere gli spettatori attenti, senza mai annoiare.

Suonate dal vivo le musiche originali composte da Andrea Nicolini ed eseguite dallo stesso Nicolini con Davide Lorino.

Traduzione e adattamento di Peter Stein

Scene di Ferdinand Woegerbauer

Costumi di Anna Maria Heinreich

Ci auguriamo di poter assistere ad una replica di questo capolavoro.

Question 4

AEGYPTUS - Dal Nilo al Mediterraneo Oasi e Deserto in Epoca Romana

Accepted Answer

In occasione della mostra ÆGYPTUS – Dal Nilo al Mediterraneo. Oasi e deserto in epoca romana (dal 3 luglio al 15 novembre 2026, Aula Ottagona delle Terme di Diocleziano – il  Museo dell&#8217;Arte Salvata), il Museo Nazionale Romano, diretto da Federica Rinaldi, presenta un Public Program di altissimo profilo scientifico, a cura diAlfonsina Russo, Alessio De Cristofaro ed Elisabetta Bruscolini.

Roma diventa, per una settimana, il cuore pulsante dell&#8217;archeologia internazionale dedicata all&#8217;Egitto romano.

Per sette sere consecutive, dal 3 al 9 luglio, alle ore 21.00, archeologi e archeologhe provenienti daItalia, Egitto, Francia, Regno Unito e Turchia si alterneranno per raccontare in presa diretta le ultime scoperte sulle oasi del deserto occidentale egiziano, autentici crocevia di popoli e culture tra il I secolo a.C. e il V secolo d.C. Un’occasione rara per il pubblico di incontrare dal vivo chi lavora ogni giorno sul campo, nei siti più remoti e affascinanti dell’Egitto romano.

A rendere ancora più speciale l&#8217;iniziativa, la mostra resterà eccezionalmente aperta fino alle ore 23.00 in ogni serata di incontro, permettendo al pubblico di unire racconto scientifico e visita diretta alle opere.

Sono tutti appuntamenti a ingresso gratuito.

Question 5

"VENICE DEBUT"- Intervista alla Direttrice d’Orchestra Silvia Casarin Rizzolo, ideatrice dell’evento più Glamour di Venezia

Accepted Answer

Affezionati lettori, sapete che vi conduco sempre in luoghi meravigliosi e vi racconto di eventi di grande classe, che portano gioia, bellezza, armonia e pace nelle nostre vite tanto spesso provate da situazioni tragiche ed allarmanti.

Questa volta ho incontrato, per voi, nella splendida Venezia, la direttrice d’Orchestra ed ideatrice dell’evento VENICE DUBUT: Silvia Casarin Rizzolo.

Abbiamo chiacchierato amichevolmente di moltissimi argomenti, e ci siamo soffermate a lungo sull’evento da lei ideato qualche anno fa, il VENICE DEBUT, ovvero il ballo dei debuttanti di Venezia.

Ma non solo un ballo… il VENICE DEBUT è più di un ballo, più di una sfilata, più di una cena. È la visione di un Futuro sano, bello, elegante, è la visione di giovani che instaurano amicizie sincere, è la magia di un evento dove non ci sono rivalità ma solo musica, ballo e tanta gioia contagiosa.

Come descriverebbe in poche parole l’evento Venice Debut che lei ha ideato

Il Venice Debut è un’esperienza da sogno per persone di tutte le età nelle zone più belle e iconiche di Venezia. Per i Debuttanti 4 giorni di danza, arte, musica, nuove amicizie internazionali e tanti momenti davvero toccanti che ricorderanno per sempre.

E per gli adulti è la bellezza di sentirsi principi per una sera, per festeggiare da protagonisti un momento speciale, per assistere a performance di grandi artisti come i ballerini del Teatro alla Scala, farsi coccolare da un aperitivo e una cena di gala sontuosi, e vivere emozioni magiche con il proprio partner o con gruppo di amici .

Come è nata l’idea e perché?

Venice Debut è nato dal mio amore grande per la danza, unito alla direzione d’orchestra.

Sin da piccola avevo intrapreso il percorso della danza classica, poi un incidente in bicicletta, a 11 anni, ha dirottato il mio amore sulla musica. Ma la danza è rimasta nel mio cuore come sempre fanno i primi amori!

Da quanti anni sta portando avanti questo evento e quali sono stati i riscontri fra i giovani

Mi dedico con grande passione ed impiego di tempo ed energie al Venice Debut da 5 anni, perché l’impegno per la realizzazione dell’idea ha richiesto quasi due anni di preparazione. Questa è la terza edizione.

Ciò che mi ripaga per questa impresa davvero titanica è la presenza vivace ed entusiasta dei giovani debuttanti. Alcuni di essi dopo la prima edizione ci chiedono di poter ritornare e noi non sappiamo dire di no! Ci piace moltissimo vederli felici. Ci appaga sapere che il nostro evento è l’occasione di nuove  e vere amicizie e perché no magari anche di qualche vero amore, come nelle fiabe…. è già successo, e questo è per me motivo di grande gioia.

Sono le famiglie che iscrivono i giovani al Ballo dei Debuttanti di Venezia oppure sono i giovani stessi a proporsi?

Diciamo che c’è una percentuale di parità più o meno. A volte sono i Debuttanti che ci scrivono e poi i genitori condividono la scelta affascinati dall’idea di vederli debuttare in ambienti  di storia, cultura e magia come  Venezia e il teatro La Fenice.

Ma  altre volte può accadere il contrario, ovvero ci sono genitori

che “spingono” i ragazzi e le ragazze più timidi affinché facciano questo passo e si espongano, ma non da soli, bensì in un contesto rassicurante e protetto, assieme ad un gruppo di coetanei con cui possono condividere studio ed emozioni.

Immagino che non sia stato facile realizzare quest’idea/sogno del ballo alla Fenice in questo momento storico in cui vanno di moda il trash, i pantaloni portati sotto il sedere, la musica che sembra più rumore che arte?

Si,non è stato semplice. Inizialmente molti con cui ho condiviso l’idea mi hanno detto che era una follia, che i costi per realizzarlo sarebbero stati enormi, che la burocrazia, i permessi, le normative delle agibilità non mi avrebbero favorita, che il momento storico era sbagliato perché stavamo uscendo da una pandemia che ha distrutto molte piccole e medie imprese e quindi ha lasciato senza soldi la classe medio alta che era quella che avrebbe potuto apprezzare l’evento… Diciamo che ho continuato perché sono molto cocciuta e se mi metto in testa una cosa e credo che possa funzionare voglio realizzarla.

Quando decisi, da bambina, di diventare direttore d’orchestra mi trovai in una situazione simile. Allora erano solo gli uomini a dirigere le grandi Orchestre e quindi il mio sentire ed il mio sogno sembrava una follia. Ma ho imparato che, quando si ha grande costanza, si raggiungono gli obiettivi anche quelli considerati impossibili.

Complimenti per la sua perseveranza. Questa sua costanza è stata quella che  l’ha condotta a diventare direttore d’orchestra e a realizzare il Venice Debut al quale oggi non partecipano solo le famiglie dei debuttanti, ma anche coloro che amano la musica, il bello e l’arte. Giusto?

Si è vero, ha ragione, per me e il mio staff è molto bello e gratificante vedere che alla serata finale partecipano sempre più persone che non hanno legami di parentela con i debuttanti, ma che si avvicinano all’evento per trascorrere una serata diversa e magica, come si vede nei film.

Direi che il Venice Debut è la serata giusta per chi vuole portare la fidanzata ad una cena speciale per fare una proposta di matrimonio in un ambiente magico come il Teatro La Fenice; oppure chi vuole festeggiare un anniversario di matrimonio, o semplicemente fare una sorpresa al partner invitandolo, invitandola ad una cena o ad un buffet indimenticabile.

Ma stiamo vedendo che partecipano anche coloro che amano ballare al suono di una grande orchestra, o trascorrere una serata glamour fra amici, indossando abiti che altrimenti si usano soltanto la notte di capodanno.

Quindi possiamo dire che il Venice Debut non è solo un evento dedicato ai giovani debuttanti, ma è una vera grande festa della bellezza, dell’eleganza, del ballo, del buon cibo e della musica aperta a tutti coloro che amano gli ambienti raffinati e che desiderano fare nuove amicizie che hanno gli stessi interessi.

Ma parliamo un poco dei giovani. Come si svolge questo debutto, dal momento in cui i ragazzi e le ragazze vengono accettati come partecipanti?  L’impegno di quante giornate è? E cosa imparano i giovani?

L’iscrizione è molto agevole e semplice fatta in realtà di sole tre regole: avere un’età compresa tra i 15 e il 26 anni, essere presenti sin dalla prima prova il giorno 16 settembre e iscriversi in coppia, l’iscrizione singola è ammessa come eccezione ed affianchiamo un cadetto.

Sono orgogliosa di dire che il nostro ballo è  il più inclusivo al mondo, assolutamente anti body shaming. Vogliamo lanciare questo importante messaggio ai giovani che tutti hanno diritto di sentirsi belli e di vestire abiti da sogno durante questo ballo, perché non è né un concorso di bellezza, né una gara di bon ton, né una gara di ballo, ma è una rara occasione di stare assieme a dei coetanei per 4 giornate e di approcciarsi, anche per la prima volta, all’eleganza, alla bellezza, al bon ton ed al ballo.

L’impegno è di complessive 4 giornate. I ragazzi provano la gioia di conoscere altri coetanei; di stare insieme tra loro; di condividere i momenti diciamo di “studio” dove imparano la grazia l’eleganza dei modi, la gentilezza, la leggerezza dei pensieri e delle intenzioni che precede la leggerezza della danza e del ballo. È un’immersione nella grazia per 4 giorni di varie attività.

Inoltre, in queste 4 giornate i giovani imparano a sopportare anche lo stress del debutto. Perché, per quanto solitamente venga descritto dai media come un evento mondano e frivolo, il Venice Debut è in realtà un momento importante per i ragazzi, in cui sentono tutti gli occhi addosso. Ci sono i genitori, gli amici, ci sono persone estranee, ci sono i giornalisti  le TV i social. Oggi come oggi tutti fanno video e fotografie con i cellulari e questi ragazzi sanno di essere al centro dell’attenzione, per cui sanno di essere sottoposti al giudizio e alle critiche, non solo dei presenti, ma anche dei milioni di persone che li vedranno dopo, quando le immagini gireranno sui social. Non è facile affrontare tutto questo e la condivisione di questa adrenalina crea nuove vere amicizie, che poi durano nel tempo anche se i giovani appartengono a città o addirittura a nazioni diverse.

Ho visto on line, il filmato 2025, che il sabato 19 settembre 2026 coinvolge tutta Venezia ed i giovani passano con abiti da favola in mezzo alla città e danzano. Mi racconti un po’ di questa parte dell’evento.

Si, nel mio progetto volevo coinvolgere tutta la città, volevo che al termine dell’esperienza i giovani sapessero raccontare Venezia, ed i veneziani o i turisti sapessero raccontare del Venice Debut. Per questo ho pensato di far vivere e respirare ai ragazzi l’emozione di Venezia, una città unica, talmente magica e pittorica da sembrare un set cinematografico.

Iniziamo con il momento dell’incoronazione nella Loggia del meraviglioso palazzo  ducale, dove le ragazze vengono incoronate regine di Venezia dal Doge.

Ho letto nel programma che durante l’incoronazione sono presenti assieme al Doge e alla Dogaressa anche Sissi e Franz Joseph. Come mai questi due personaggi dell’Impero a Venezia?                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      Li abbiamo inseriti in segno di PACE e rinnovata amicizia, inoltre alcuni dei Valzer che suoneremo sono stati scritti appositamente per l’Imperatore. Viste le tensioni storico/politiche vissute in passato fra Venezia e l’Impero, e visti i momenti che stiamo passando di guerre, volevamo offrire un segno di fratellanza fra i popoli.

La musica e l’arte UNISCONO i POPOLI perché parlano alle Anime. Inoltre, il &#8220;mito di Venezia&#8221; ha profondamente sedotto gli artisti Viennesi e questo fascino ha generato un ricco scambio culturale fra l&#8217;Impero Asburgico e la Serenissima. Voglio ricordare ai lettori   che la visione dei mosaici dorati, della Basilica di San Marco, spinse Klimt ad abbandonare il chiaroscuro tradizionale a favore di una superficie piatta e decorativa, arricchita da lamine d&#8217;oro e argento. Quindi è giusto, soprattutto in un momento di divisioni e di guerre,  passare ai giovani l’importante messaggio di PACE che le arti hanno sempre portato con sé.

Grazie, sì lei ha colto esattamente il messaggio che vogliamo dare alle giovani generazioni.Ma visto che ci siamo, voglio anche ricordare un fatto storico, che forse chi non è di Venezia non conosce: i giovani sovrani Francesco Giuseppe ed Elisabetta, “Sissi”, tra il novembre del 1856 e il gennaio del 1857, rimasero per  38 giorni a Venezia. La bellezza di Sissi sedicenne, la sua gentilezza e genuinità riuscirono a placare i malumori e la freddezza dei sudditi del Lombardo Veneto, che avevano sentimenti antiasburgici.

Sissi, con le sue attività caritatevoli, le visite in città a istituti di pena femminili, agli ospedali, ai musei e la sua partecipazione a ad appuntamenti mondani, riuscì a farsi ben volere dai veneziani. Per cui ho immaginato che sarebbe stata ben accolta dal Doge e che assieme avrebbero potuto essere un buon esempio di come la bontà e la gentilezza portano alla Pace e alla condivisione di intenti.

Splendido, mi sta facendo venir sempre più voglia di partecipare all’evento perché capisco la profondità e l’importanza di queste giornate. Dopo l’incoronazione cosa accade?

Abbiamo il momento del Brindisi presso lo storico gran Caffè Lavena ed il primo Ballo in Piazza San Marco, che attira sempre molti curiosi, turisti e veneziani.

Poi ho ideato il viaggio in gondola fino al Teatro La Fenice, così da creare un momento magico indelebile nella mente delle giovani coppie.

Sappiamo che avete un “Comitato D’Onore” di cosa si tratta, chi ne fa parte e sono tutti così visionari come lei da creare eventi splendidi e grandiosi come il Venice Debut o si occupano di altro?

Siamo onorati e felici di avere con noi un Comitato d’Onore di grande livello. A parte la rappresentanza del Corpo Consolare abbiamo la Principessa Theodora von Auersperg, la quale si occupa della protezione di animali in difficoltà; la Contessa Renate von Rehbinder,  imprenditrice, filantropa, nota per il suo ruolo attivo nel Club Europeo delle Imprenditrici (CeU); la Contessa Barbara Valmarana  la quale per oltre trent’anni ha retto la Fondazione del Teatro La Fenice ed oggi è la Presidente Onoraria e la Duchessa Isabella Vignoli D’Este, regista, scrittrice best seller e mecenate, la quale promuove l’arte e l’ingegno degli under 30 organizzando anche lei eventi titanici come il “Festival Internazionale delle Giovani Eccellenze” che si svolge ogni anno nella vicina Trieste, con la collaborazione degli Asburgo Lorena e dell’Ordine Cavalleresco di San Stanislao.

Tutte donne di grande cultura e moralità, i ragazzi saranno onorati di conoscerle. Mi è sembrato di sentire, da voci di corridoio, che quest’anno ci sarà anche la RAI  a fare le riprese e che il ballo diventerà uno spettacolo TV…  sono vere queste voci?

Si, siamo davvero onorati e felici che RAI CULTURA sia nostra partner e che verrà a seguire il Venice Debut sin dalle prove per poi mandarlo in onda su Rai 5.

È una collaborazione davvero prestigiosa che assieme alla bravura delle due conduttrici della serata: Eva Crosetta ed Elenoire Casalegno porterà alla ribalta i ragazzi che parteciperanno al Debutto.

Come abbiamo detto prima l’evento coinvolge ed interessa anche chi non ha figli. Raccontiamo ai nostri lettori che amano il Bello, la Musica e l’Arte quale ruolo possono avere in questa giornata al Teatro la Fenice.

Si, infatti, come abbiamo detto sono sempre di più i partecipanti che non hanno connessione parentale o di amicizia con i debuttanti ma che partecipano perché questa è una serata da sogno per tutti. Il programma per gli adulti inizia con il red carpet di arrivo in teatro e l’aperitivo in foyer. Poi durante il gran ballo tutti possono ballare nella platea del Teatro, eccezionalmente senza poltrone.

Il ballo si svolge con la musica dal vivo e l’ orchestra sinfonica suonerà sotto la mia direzione: Walzer, polke, e galop più amati e famosi.

E poi gli ospiti possono gustare la Cena di Gala oppure il Buffet, abbiamo realizzato due tipologie così da poter diversificare i prezzi dei biglietti. Abbiamo anche la sfilata di moda, i premi e il Bridgerton after party: un programma di balli tutto da scoprire, che si svolge dopo la cena, e quindi ha un costo ridotto, e si può vivere in coppia, in famiglia o anche da single!

Ed ora veniamo al tasto dolente, visti tutti gli aumenti della vita, dalla benzina, al cibo, alle assicurazioni, di certo i lettori si staranno domandando quanto costa questo evento meraviglioso? Ovvero quanto costa ai ragazzi debuttare, ma anche quanto costa ai genitori partecipare o quanto deve pagare una coppia adulta che ama il Teatro La Fenice e vuole essere presente ad un evento così particolare ed esclusivo.

L’esperienza dei Debuttanti, che dura 4 giorni, con il suo biglietto DEBUTANTE STAR costa sul sito ufficiale 1000 euro. Mentre i biglietti per l’evento di sabato 19 settembre partono dai € 120 dell’ingresso per il Bridgerton after party (senza cena), arriviamo ai  500 euro per l’evento con cena a buffet, ai  €1000 con la cena fino ai € 3000 dell’esperienza Imperiale dalla Balconata Reale.

Specifichiamo che il programma della serata è uguale per tutti i biglietti, cambia la tipologia della Cena, o la sua assenza, e la posizione del palco dal quale si vuole assistere all’evento.

E se io le chiedessi, in via esclusiva, solo per chi leggerà questo articolo sino alla fine, di darci un link con uno sconto, magari anche importante, così che allarghiamo le possibilità per i giovani che aspirano al bello e amano la buona musica, lei farebbe questo per noi del International Web Post? Ci potrebbe dare un link con uno sconto?

Si per i vostri lettori lo facciamo volentieri, mi lasci parlare con il responsabile del web e le invierò il link.

Orgogliosa di questo successo personale: aver ottenuto dei prezzi scontatissimi per i nostri affezionati lettori, ringrazio con un sorriso ed una forte stretta di mano la gentile direttrice Silvia Casarin Rizzolo, perché deve correre alle prove per un concerto.

Salutando in stile Bridgerton anche voi cari lettori, vi invito ad approfittare degli sconti davvero importanti che abbiamo ottenuto, perché ovviamente, ci sono offerti in numero limitato.

Question 6

L'UNPLI BASILICATA PROTAGONISTA ALL'INFIORATA DELLE PRO LOCO D'ITALIA CON ROTONDA E CASTELSARACENO

Accepted Answer

La Basilicata è stata protagonista nel cuore di Roma grazie all&#8217;impegno dell&#8217;Unpli Basilicata e delle Pro Loco RotondaEventi e Castelsaraceno APS, che hanno rappresentato la regione alla XIII Infiorata delle Pro Loco d&#8217;Italia e all&#8217;Infiorata Storica di Roma, promosse dall&#8217;Unpli nazionale in occasione della solennità dei Santi Pietro e Paolo. Un appuntamento che ha visto centinaia di volontari provenienti da tutta Italia trasformare Piazza San Pietro e via della Conciliazione in un grande museo a cielo aperto, attraverso tappeti floreali e opere di arte effimera dedicate quest&#8217;anno al tema «Verso una pace disarmata e disarmante».

Anche la Basilicata ha dato il proprio contributo con due opere di grande impatto simbolico: «L&#8217;Amore è disarmante», realizzata dalla Pro Loco RotondaEventi, e «Un ponte di pace», firmata dalla Pro Loco Castelsaraceno APS. Due creazioni che hanno saputo raccontare il territorio lucano attraverso immagini, simboli e materiali naturali, trasmettendo un messaggio universale di speranza, dialogo e fraternità.

«Un sentito plauso alle Pro Loco RotondaEventi e Castelsaraceno per la straordinaria partecipazione a un evento che ha saputo trasformare l&#8217;arte effimera in un potente messaggio di pace. Le loro opere testimoniano non solo l&#8217;altissima qualità artigianale e creativa delle nostre comunità, ma anche la capacità della Basilicata di farsi interprete di valori universali attraverso simboli che parlano al cuore», ha dichiarato il presidente dell&#8217;Unpli Basilicata, Vito Sabia. «Ancora una volta il movimento delle Pro Loco si conferma un presidio vivo di cultura, tradizione e impegno civile. Un ringraziamento va ai presidenti Massimo Desiderio e Feliciana De Lorenzo e a tutti i volontari che hanno portato con orgoglio il nome della Basilicata sul palcoscenico nazionale di Roma.»

Grande emozione anche nelle parole della presidente della Pro Loco Castelsaraceno APS, Feliciana De Lorenzo, alla prima partecipazione dell&#8217;associazione all&#8217;evento romano: «Portare la nostra opera a San Pietro è stato un momento che ci ha riempito il cuore. L&#8217;opera «Un ponte di pace» raffigura San Francesco in preghiera mentre una colomba porta un ramoscello d&#8217;ulivo sopra la Terra. Al centro il ponte tibetano di Castelsaraceno unisce due montagne, diventando metafora dell&#8217;incontro, del dialogo e della fraternità tra i popoli.» Un&#8217;esperienza che, come sottolineato dalla presidente, ha rappresentato anche un&#8217;importante occasione di crescita: «Abbiamo scoperto un altro modo di fare cultura e valorizzare il nostro territorio, riprendendo e custodendo l&#8217;antica tradizione delle infiorate. Quando l&#8217;unione fa davvero la differenza.»

Soddisfazione anche da parte del presidente della Pro Loco RotondaEventi, Massimo Desiderio: «Partecipare all&#8217;Infiorata Storica di Roma è stato ancora una volta un onore. Abbiamo voluto portare nella Capitale un messaggio semplice ma forte: l&#8217;amore può disarmare l&#8217;odio e la violenza. Ringrazio l&#8217;ideatrice del bozzetto, i 34 soci volontari che hanno realizzato il tappeto di sale, il Comune di Rotonda e l&#8217;Unpli Basilicata per il sostegno ricevuto.»

La partecipazione delle due Pro Loco lucane conferma il ruolo fondamentale dell&#8217;Unpli Basilicata nel promuovere e valorizzare le tradizioni locali, sostenendo le comunità impegnate nella tutela del patrimonio culturale immateriale. Attraverso il lavoro dei volontari, la passione delle associazioni e la forza dei valori condivisi, la Basilicata ha saputo offrire un contributo significativo a una manifestazione che ogni anno unisce territori diversi nel segno della cultura, della bellezza e della pace.

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