Question 1

L'ITALIA PREPARA IL PIANO PER 'RIPARARE' LA NATURA - Un Impegno Concreto per il Futuro

Accepted Answer

In un momento storico in cui la tutela ambientale rappresenta una priorità imprescindibile, l’Italia si mobilita per affrontare le sfide legate al degrado degli ecosistemi attraverso un ambizioso Piano Nazionale di Ripristino della Natura. Fino al 9 giugno è aperta la consultazione pubblica, una fase cruciale che coinvolge cittadini, esperti e istituzioni nella definizione delle strategie volte a recuperare e valorizzare gli ambienti naturali del Paese. Questo piano si propone di intervenire su numerosi fronti: fiumi, città, foreste, campagne e coste saranno protagonisti di una vera e propria mappatura della biodiversità italiana, un patrimonio ricco ma fragile che necessita di azioni urgenti e coordinate.

La natura, infatti, ha subito negli ultimi decenni un progressivo deterioramento a causa dell’inquinamento, della urbanizzazione incontrollata e dei cambiamenti climatici, fenomeni che hanno compromesso la qualità degli habitat e la sopravvivenza di molte specie. Il Piano Nazionale di Ripristino della Natura si pone l’obiettivo di invertire questa tendenza, promuovendo interventi mirati per contrastare l’erosione del suolo, migliorare la qualità delle acque, ripristinare la vegetazione autoctona e garantire corridoi ecologici funzionali. Attraverso una governance partecipata, il progetto mira a integrare le politiche ambientali con quelle agricole, urbane e territoriali, assicurando così un approccio olistico e sostenibile.

La consultazione pubblica rappresenta un momento di grande rilevanza democratica, poiché consente di raccogliere osservazioni e proposte che arricchiranno il documento finale, rendendolo più efficace e condiviso. È un’opportunità unica per riflettere sul valore della natura non solo come risorsa da tutelare, ma anche come elemento fondamentale per il benessere delle comunità e la resilienza del Paese. In questo senso, il Piano nazionale contribuisce a costruire una nuova visione dello sviluppo, che riconosce nell’equilibrio ambientale la chiave per un futuro più giusto e sostenibile.

Il percorso intrapreso dall’Italia non è solo una risposta tecnica ai problemi ambientali, ma un impegno etico e civile per rigenerare il territorio e restituire alla natura il suo ruolo vitale. La pianificazione delle azioni di ripristino, supportata da dati scientifici e dalla partecipazione attiva della società, potrà tracciare una strada concreta verso la rigenerazione degli ecosistemi. Solo agendo con decisione oggi, sarà possibile garantire alle generazioni future un patrimonio naturale integro e capace di continuare a offrire servizi essenziali per la vita sul nostro pianeta. La natura che ripariamo oggi sarà la forza che ci sosterrà domani.

Question 2

LA TUTELA DELLA PROPRIETA' PRIVATA

Accepted Answer

La tutela della proprietà privata rappresenta uno dei pilastri più antichi della civiltà giuridica occidentale. Dalla Roma repubblicana fino agli ordinamenti costituzionali moderni, il diritto ha sempre riconosciuto al proprietario una posizione privilegiata rispetto a chi occupa, utilizza o amministra un bene senza esserne titolare. Inquilini morosi, affittuari insolventi o property manager inadempienti possono godere di alcune garanzie procedurali, ma nessuno di essi possiede un diritto superiore rispetto a quello del proprietario.

La ragione storica e filosofica è semplice: la proprietà costituisce un’estensione della libertà personale, del lavoro e della dignità economica dell’individuo. Senza tutela della proprietà non può esistere né sicurezza giuridica né prosperità sociale. Il concetto moderno di proprietà nasce nel diritto romano con il dominium ex iure Quiritium, la forma più piena ed assoluta di dominio sulla cosa. Il proprietario romano godeva dello ius utendi, ossia il diritto di usare il bene, dello ius fruendi, cioè il diritto di raccoglierne i frutti, e dello ius abutendi, vale a dire il diritto di disporne liberamente anche alienandolo o distruggendolo.

Le XII Tavole riconoscevano già la necessità di proteggere il patrimonio familiare come fondamento dell’ordine civile. Il furto, l’occupazione abusiva e la violazione dei confini erano considerati atti gravissimi. Con il tempo il diritto romano elaborò strumenti specifici come la rei vindicatio, per recuperare il bene da chi lo deteneva illegittimamente, e l’actio negatoria contro chi pretendeva diritti inesistenti sul bene. Per i Romani la proprietà non era soltanto un interesse economico, ma il presupposto stesso della libertà del cittadino. Con il cristianesimo la proprietà privata non venne abolita, ma ricondotta a un principio morale.

San Tommaso d’Aquino sosteneva che il possesso privato fosse conforme alla legge naturale poiché garantisce ordine, responsabilità e pace sociale. Anche nel Medioevo il proprietario manteneva una posizione centrale e il mancato pagamento di canoni o obblighi comportava rapidamente la perdita del possesso.

Tra Seicento e Settecento filosofi come John Locke sostennero che la proprietà derivasse dal lavoro dell’uomo. Questa teoria influenzò profondamente la Rivoluzione francese che definì la proprietà un diritto inviolabile e sacro nella Dichiarazione dei Diritti dell’Uomo e del Cittadino del 1789.

Da allora la proprietà privata è divenuta uno dei cardini dello Stato moderno. In Italia la Costituzione, all’articolo 42, riconosce e garantisce la proprietà privata, mentre il Codice Civile all’articolo 832 stabilisce che il proprietario ha diritto di godere e disporre del bene in modo pieno ed esclusivo. Anche l’azione di rivendicazione prevista dall’articolo 948 consente al proprietario di recuperare il bene da chi lo possiede senza titolo. L’inquilino non acquisisce alcun diritto reale sull’immobile, ma soltanto un diritto temporaneo subordinato al pagamento del canone. Quando il pagamento cessa viene meno il fondamento stesso del rapporto giuridico e l’occupazione dell’immobile si trasforma in una lesione del diritto del proprietario, che continua comunque a sostenere imposte, manutenzione, spese e responsabilità. Analogamente il property manager che trattiene canoni o gestisce in modo negligente un immobile viola un mandato fiduciario senza acquisire alcun diritto sul bene amministrato.

La proprietà viene definita sacra perché tutela il frutto del lavoro, garantisce autonomia economica, protegge la libertà individuale e crea stabilità sociale. Quando il diritto di proprietà viene indebolito si genera insicurezza economica e si scoraggiano investimenti, risparmio e sviluppo. Dalla Roma antica fino al diritto contemporaneo emerge quindi una continuità storica e giuridica: il bene appartiene a chi ne è legittimo proprietario e tale diritto, pur regolato dalla legge e dalla funzione sociale, resta uno dei fondamenti inviolabili della civiltà occidentale.

Question 3

FRANCESCO CAIZZI RICONFERMATO VICEPRESIDENTE NAZIONALE DI FEDERALBERGHI - La Puglia Consolida il suo Ruolo nella Cabina di Regia del Turismo Italiano

Accepted Answer

La Puglia rafforza la propria presenza ai massimi livelli della rappresentanza turistica nazionale con la riconferma di Francesco Caizzi alla vicepresidenza della Federalberghi, la principale organizzazione imprenditoriale del comparto turistico-ricettivo italiano. Il Comitato direttivo nazionale all’unanimità, su proposta del presidente Bernabò Bocca, ha rinnovato la fiducia al leader degli albergatori pugliesi, riconoscendone il lavoro svolto negli ultimi anni sia sul piano territoriale sia nell’ambito delle politiche nazionali del turismo.

Francesco Caizzi, laureato alla Bocconi in Gestione delle Piccole e Medie Imprese, guida il gruppo alberghiero di famiglia Chotel, con strutture a 3 e 4 stelle tra Bari, Modugno, Giovinazzo, Trani e Brindisi, che ha la sua punta di diamante nel Dogana Resort, 5 stelle relais storico di Molfetta. Il suo percorso associativo prosegue da quindici anni all’interno del sistema Federalberghi, dove continua a ricoprire anche gli incarichi di presidente della Puglia e della Provincia Bari Bat.

«Accolgo con grande senso di responsabilità questa riconferma – dichiara Caizzi – che rappresenta non solo un riconoscimento personale, ma soprattutto un segnale importante per la Puglia e per l’intero Mezzogiorno. Continuerò a lavorare affinché il turismo sia considerato definitivamente una delle principali infrastrutture economiche del Paese e una leva strategica per la crescita occupazionale e produttiva dell’Italia.»

«Il turismo italiano – prosegue il leader degli albergatori pugliesi – vive una fase di forte trasformazione. Dopo gli anni della ripresa post pandemica, oggi il settore deve affrontare nuove sfide: aumento dei costi energetici, carenza di personale qualificato, concorrenza internazionale, pressione fiscale e necessità di modernizzare infrastrutture e collegamenti.

In questo scenario la Puglia deve consolidare i successi degli ultimi anni, rafforzando programmazione, investimenti e una visione condivisa.»«La mia attenzione resterà particolarmente concentrata sul Sud e sulla Puglia – conclude Caizzi – territori che registrano straordinari risultati turistici ma che continuano a scontare fragilità strutturali nei trasporti e nella mobilità.

Serve una battaglia ancora più forte contro l’abusivismo ricettivo nel rispetto del principio “stesso mercato, stesse regole”, insieme a misure di decontribuzione per il lavoro stagionale, formazione continua del personale, sostegno agli investimenti per la transizione digitale ed ecologica e una più efficace utilizzazione delle risorse europee.

Il turismo non può più essere considerato un settore accessorio: è una grande industria nazionale che necessita di scelte coraggiose e di attenzione quotidiana.»

Question 4

AMIANTO ALL'ENEA CASACCIA - Un milione di euro alla Famiglia del Ricercatore Morto di Mesotelioma

Accepted Answer

Doppia vittoria definitiva nei tribunali di Roma per moglie e figli dopo anni di battaglie giudiziarie

Per anni ha lavorato nei laboratori del Centro Enea di Casaccia, a Roma, dedicando la propria vita alla ricerca scientifica senza sapere che proprio quell’ambiente avrebbe segnato il suo destino e della sua famiglia.

Oggi, dopo una lunga battaglia giudiziaria, per la moglie e i due figli di F.B., ricercatore tecnico morto nel 2017 per mesotelioma pleurico, arriva una doppia vittoria nei tribunali romani.

Dopo la sua morte, la famiglia ha scelto di non fermarsi al riconoscimento della malattia professionale già ottenuto dall’INAIL, e di affrontare anni di cause per ottenere piena verità e giustizia su quanto accaduto durante la lunga attività lavorativa svolta all’interno del centro ricerche romano. Le due sentenze, diventate definitive proprio in questi giorni, riconoscono sia le sofferenze vissute dal lavoratore negli ultimi mesi di vita sia il dramma umano affrontato dalla moglie e dai figli dopo la sua scomparsa.

Secondo quanto ricostruito nei processi, F.B. avrebbe lavorato in ambienti nei quali era presente amianto aerodisperso. I giudici hanno ritenuto provato che quella lunga esposizione professionale abbia avuto un ruolo determinante nello sviluppo del mesotelioma pleurico che lo ha portato alla malattia nel 2016, e poco meno di un anno dopo, al decesso. Un periodo devastante per il lavoratore e per la sua famiglia, costretta ad assistere al rapido peggioramento delle condizioni di salute di un marito e padre fino ad allora impegnato per tutta la vita nel proprio lavoro.

Malfunzionamento della giustizia nelle separazioni

La Corte d’Appello di Roma ha confermato il risarcimento riconosciuto agli eredi per le sofferenze fisiche e psicologiche patite dal ricercatore negli ultimi mesi di vita, compresa la piena consapevolezza della gravità della malattia e dell’esito ormai inevitabile. Nel dettaglio, i giudici hanno confermato 49.319 euro per il danno biologico terminale, 98.638 euro per il cosiddetto danno catastrofale, legato alla consapevolezza della gravità della malattia e dell’esito ormai inevitabile, oltre rivalutazione e interessi, per un importo complessivo di 147,957 euro.

Parallelamente, il Tribunale Civile di Roma ha riconosciuto anche il dolore subito dalla famiglia per la perdita del loro caro, condannando l’Enea al risarcimento del danno da perdita del rapporto parentale condannando Enea al pagamento di 837mila euro complessivi a moglie e figli, oltre interessi e danni da ritardato pagamento.

Per Ezio Bonanni, presidente dell’Osservatorio Nazionale Amianto e legale della famiglia, questa vicenda rappresenta una ferita ancora aperta per molti lavoratori che negli anni hanno frequentato il centro ricerche di Casaccia. “È una vicenda che lascia profonda amarezza perché parliamo di un ente pubblico che avrebbe dovuto garantire la massima tutela della salute dei propri dipendenti” — dichiara — “invece molti lavoratori si sono ammalati e alcuni, purtroppo, hanno perso la vita a causa dell’amianto”. E sottolinea: “la storia di F.B. dimostra ancora una volta quanto sia fondamentale continuare leattività di bonifica e messa in sicurezza dei luoghi contaminati, ricordando che dietro ogni procedimento giudiziario ci sono persone, famiglie e vite profondamente segnate dalla malattia e dalla perdita”.

L’ONA offre servizio di consulenza legale e medica gratuita tramite il numero verde 800 034 294 e il sito www.osservatorioamianto.it.

Question 5

ALLE SCOTTE DI SIENA, LA MOSTRA HOSPITALIA - A Cura della Fondazione Alinari

Accepted Answer

Lungo la via Francigena, tra pellegrinaggi, accoglienza e cura, si sviluppa una delle più antiche tradizioni ospedaliere europee. È in questo contesto che a Siena nasce Santa Maria della Scala, uno dei più importanti ospedali del continente, la cui storia attraversa i secoli fino a oggi senza soluzione di continuità, trasferendo la propria funzione dalla sede storica di Piazza del Duomo alla moderna struttura sulla collina delle Scotte.

In questo solco di tradizione, l’ospedale Santa Maria alle Scotte di Siena ha inaugurato oggi, alla presenza del Presidente della Regione Toscana Eugenio Giani, il nuovo ingresso della struttura, completamente riqualificato e concepito non solo come spazio di accesso, ma come ambiente capace di accogliere e generare benessere anche attraverso l’arte e la cultura.

Ad aprire il nuovo spazio espositivo è “Hospitalia”, a cura di Rita Scartoni. Attraverso una selezione di fotografie storiche degli Archivi Alinari, la mostra evidenzia il filo rosso che lega l’Ospedale Santa Maria alle Scotte alle sue antiche origini.

Le radici del termine “ospedale” affondano nel Medioevo, quando gli Hospitalia erano strutture nelle quali si praticava il valore cristiano della carità. Luoghi di accoglienza che offrivano riparo, cibo e assistenza a pellegrini, viandanti e bisognosi. È in questo contesto che a Siena, di fronte alla gradinata della Cattedrale, nasce Santa Maria della Scala, uno dei più antichi e importanti ospedali d’Europa. Una storia millenaria di cura e ospitalità che dalla fine dell’XI secolo arriva fino a oggi senza soluzione di continuità, trasferendo la propria funzione dalla sede storica di Piazza del Duomo alla moderna struttura sulla collina delle Scotte.

Il percorso espositivo si articola in un racconto che prende avvio dal complesso di Santa Maria della Scala, nel centro storico di Siena, con il Salone del Pellegrinaio e il suo straordinario ciclo di affreschi, e prosegue in una passeggiata ideale dall’antico ospedale al moderno policlinico delle Scotte, fino alla galleria di accesso — il nuovo ingresso dell’ospedale — che ospita la mostra.

europa, italia, toscana, siena, affreschi dell&#8217;ospedale di santa maria della scala, 1965

“Hospitalia” costituisce la mostra permanente della Galleria Le Scotte. A questa si affiancheranno nel tempo ulteriori esposizioni temporanee, con l’obiettivo di rendere lo spazio un luogo dinamico e aperto al dialogo tra arte, storia e contemporaneità.

La mostra è accessibile anche attraverso l’app Bloomberg: inquadrando un QR code sarà possibile leggere le didascalie e i testi di mostra in tutte le lingue e ascoltare gli approfondimenti audio.

Fonte:www.alinari.it

Question 6

SPIGOLATURE TRA PASSIONE E VITA REALE DA UN GRADINO INVISIBILE DEL TEATRO GRECO

Accepted Answer

Si è aperto il sipario sull’ombelico di uno dei luoghi più “sacri” al mondo,  il Teatro greco di Siracusa,  su cui è aleggiato il respiro di persone vissute millenni fa che, passandosi il testimone, come per le suggestive trame di vita eroica e consegnate dalla classicità greca, rivivono ancor oggi. Si incarnano negli Attori, la cui anima, pur sotto vesti moderne, fa rivivere sulla scena, l’esemplarità della Tragedia greca in  connubio con il  pubblico, il popolo  in origine, che si assiepava per giorni  sui gradini della cavea ad assorbire  le emozioni suscitate in particolare la paura, il terrore  e la pietà, per poi  liberarsene, attraverso la catarsi, cioè la purificazione, secondo il sommo Aristotele.

Da una parte un  contesto religioso dunque, essendo tragos ed oidè canto del capro, l’animale sacro a Dioniso, in onore del quale si svolgevano i riti di forte sentire e che nella trasposizione teatrale recavano uccisioni, scontri violenti, distruzione, un sublime in nero che assocerà per sempre alla tragedia azioni terrificanti. Dall’altra, un consesso  di sentore filosofico, psicologico, socio-politico sia del gnothi seautòn, conosci te stesso, ma anche del bisogno di suscitare reazioni in rapporto alla mimesi delle realtà, nel lasciare libertà di interpretazione o nell’intento di dare un messaggio preciso.

Anello di congiunzione la vicenda narrata, che per tutte le forme artistiche parte dal suo Pigmalione, nelle variabili che si intersecano con il logos, la fantasia immaginativa, la psiche, il sapere.

Ogni opera d’arte è una creazione che ha un retaggio lungo, in cui interferiscono molti fattori. Nel mondo teatrale, il regista è l’artefice, chi sceglie la fattezza da dare all’ opera, l’impronta che ne suggella la sua facies,  il senso che vuole comunicare, il messaggio da veicolare, attorno a cui ruota tutto.

Per il teatro greco, nato nel V sec. A.C.  non è semplice perché rappresenta un unicum, deputato alla rappresentazione dei drammi dei più grandi tragediografi della Grecia classica e di opere di commediografi.  Si alternano tragedie  di   Eschilo, Sofocle, Euripide che con la commistione di testi,  musica, parlato, movimenti hanno fissato un modello unico, intramontabile. Summe universali  pur scritte in  millenni lontani.

Tali autori hanno colto tutto ciò  che attiene all’Uomo la globalità de caratteri , del suo animus, del suo cor  del suo logos  individuando  la loro ingerenza nel rapporto con se stesso con gli altri con il potere umano e divino, con il destino, creando le basi delle svariate sfaccettature di tutta la gamma della   conoscenza, dell’agire in una progressione di tono religioso, destino governato dagli dei, a seguire l’affacciarsi del  combattere degli uomini con dignità contro il pur inevitabile destino, infine la centralità delle passioni , della fragilità, delle contraddizioni umane.

Il Teatro greco  durante gli spettacoli diventa il centro sacro dell’oracolo da cui, con la consueta affluenza rituale, si va come se  ci si aspettasse il responso,  conoscere  il nostro destino. Varie nel tempo le messinscene, inizialmente in costume, con una tipologia recitativa particolare poi a  periodi, subendo il fascino i registi di calarvi in modo più o meno radicale  la realtà del proprio tempo, attraverso i costumi, la scenografia, interpretazione, testo fino a volte a farne un’opera non fedele ai dettami della tragedia classica solo mantenendo personaggi e trama, suscitando  i soliti diverbi che puntualmente   animano la platea degli spettatori, degli operatori teatrali, degli appassionati del genere, degli studiosi e critici. Anche quest’anno 61esimo ciclo la curiositas ha elettrizzato i destinatari della fruizione teatrale,  subito si è allestito il processo alla resa della prima tragedia Alcesti di Euripide, regia di Filippo Dini.

Il re di Fere Admeto  ha ottenuto da Apollo di avere salva la vita in cambio di un’altra. Si offre la moglie Alcesti, il suo è il  sacrificio estremo per colui che è  marito,  padre dei suoi figli e re del suo popolo. Il privarsi della vita  della protagonista tende a mettere in risalto debolezza, ambiguità del marito, un personaggio fragile,  non di alta statura,  del resto il tratto peculiare delle tragedie Euripidee è quello  psicologico, dove emergono sfaccettature umane moderne , dubbi, incertezze, di evoluzione rispetto all’eroicità di Eschilo e Sofocle.

Alcesti sembra essere portatrice dello stilema moderno della condizione della donna , che è soggetta ancora alla disparità di diritti, che subisce tante vessazioni proprio in famiglia, che si sacrifica per gli altri che muore per la spietatezza di chi si ammanta della foggia dell’amore. Alcesti  si annulla facendo violenza su se stessa.  La scelta è di  una chiara  modernizzazione, con  personaggi che  non hanno nulla di eroico ma  presentano le debolezze del vivere attuale, Il regista ha associato il sacrificio di Alcesti a quello delle donne  ancor oggi rilevabile  nel privato e nell’impegno sociale, tanto che nel suo immaginario lo ha collegato alla Flottilla.

La messinscena ardita moderna, una sorta di spa, in cui si visualizza la moderna cosmetica che vede l’uomo  rafforzare i muscoli, nutrire  la forza fisica, emblema sciocco di un fatuo  potere, tanto  da permettere  che Alcesti muoia al suo posto. Ha sorpreso l’uso di dialetti diversi e un  satiresco  Eracle ubriaco che, come da testo riporterà in vita Alcesti, grato dell’accoglienza ricevuta.  La modernizzazione a volte si dirige verso sfumature di significato  diverso. Mi piace citare i vari studi su  Alcesti   di Guido Paduano, filologo classico e grecista, che legge il sacrificio della protagonista quale segno di amore assoluto, che nel rapporto tra eros e thanatos  va oltre la morte e dona la vita.

Un’altra protagonista  si ritrova in Antigone di Sofocle, regia Robert Carsen. Il coraggio, la forza d’animo di una donna che si ribella alla legge dispotica di Creonte re di Tebe , caratterizzato dalla dismisura dell’inflessibilità, della determinazione ad oltranza, della superbia dell’orgoglio,  murato nell’impossibilità di ascolto.

Antigone vuole seppellire il cadavere del fratello  contro il divieto regale. I personaggi non hanno debolezze, fragilità, sono determinati,  destinati allo scontro finale distruttivo, il cui campo investe il piano politico, morale, la lotta  tra l’obbedienza alla leggi dello stato e la ribellione ad essa  per rispetto della  coscienza.

Ribellione dell’anima, degli affetti, del credo divino e umano contro le leggi tiranniche che faranno brillare come eroina Antigone che non si piega di fronte a ciò che trova giusto per sé e ingiusto, inaccettabile da parte di un detentore del potere violento. Asciutta e simbolica la messinscena di Carsen che , pur nel riscontro di vesti moderne e tute militari  di soldati in armi, ha dato valore alla parola, alla semantica del testo.

Un’enorme scala crivellata di colpi trasmette il senso del disfacimento e dell’inutilità della  guerra ancor oggi  scatenata dall’ arroganza, dal potere autoritario, dal mancato ascolto. Da  morte, distruzione, noncuranza del senso umano  scaturisce il dilemma… rispettare le leggi politiche dello stato autoritario, infrangerle e  anche a costo della propria morte? Per il regista Antigone è la Tragedia di tutti noi che commettiamo sempre gli stessi errori. Ha voluto  far cogliere l’attualità del tema dicotomico citato, pensando  anche lui  alla Flottilla e a tutte le guerre odierne.

Siamo tutti responsabili, a suo dire,  di ciò che accade intorno a noi  Bisogna agire per  la democrazia, per i valori, Ognuno deve metterci il suo, bisogna lottare per esprimere la voce del dissenso e vincere l’omertà.  In programmazione I Persiani di Eschilo regia Alex Ollè e ritorno dell’ Iliade di Peparini le cui opere già dirette, di tutta modernità sono una chicca di diversità,  aggiunta al classico tradizionale, anche se l’annuncio indiscreto  per il  2028 di Medea di sua regia con Whoopi Goldberg e Favino ha suscitato critiche , immaginandosi la scena  come il set di Sister act.

Pur superando la presenza di inserti modernizzanti, Il Teatro greco non dovrebbe snaturarsi. Le summe universali bastano da sé perchè comunicano quello che è eterno, non cambia. Ne sono prova i riferimenti attuali collegati al senso colto millenni fa, il ripetersi perenne del male che scaturisce dall’uomo La conoscenza, il sapere sono capaci di salvare l’uomo, di essere utili all’individuo, alla città, alla politica? La conoscenza include la  bellezza   delle arti che affinano, rendono migliori, inducono al buon ragionamento, preferibile alla forza animalesca. Le arti abbracciano il logos, il cielo, la terra il cosmo tengono insieme amore, amicizia, miti, cose belle e fanno diventare belli dentro di contro a chi ritiene che solo la filosofia con la tragedia vada oltre la conoscenza e risulti utile alla politica.

Ma ancor oggi sembra che viga l’immobilismo diacronico. Il sapere impedisce il male? Non si può agire contro il proprio irrazionale né l’ intelletto contro il male…e poi c’è il potere del caso.. ed anche “vi verum vincitur” la verità è vinta dalla forza . Certamente bisogna sapere,  conoscere ma come ritiene Guido Paduano l’ignoranza della morte salva e fa progredire l’ uomo , Prometeo dà all’uomo le cieche speranze.

Non si può che essere d’accordo sulla conoscenza, chiarezza comunicativa, accoglienza, apertura, pensiero divergente, ascolto senza  dimenticare che  fine ultimo  è la capacità di emozionare ed emozionarsi  La bellezza è palpabile, sentita, carezzata e ce lo comunica il battito del  cuore,  ci ammanta di dolcezza, di pietà, di sofferenza, di condivisione la nostra anima, ci sprona a riflettere, a ripensarci, ad avere coraggio, a modificare o rafforzare il credo politico la  nostra mente.

Dopo avere assistito ad una rappresentazione classica dobbiamo avvertire in noi qualcosa di nuovo, di bello, di sublime. Il deus ex machina deve  suscitare stupore perché stupirsi è qualcosa di meraviglioso che noi scriviamo sulla pagina del nostro animo e ci reca sì la catarsi dei nostri pesanti pensieri che affollano la vita quotidiana. L’operazione registica deve anche essere una magia che scuote, incanta il nostro essere . Le rappresentazioni sono vettori di messaggi belli o che pongono interrogativi e alla fine di una replica grandi applausi, ma poi cosa accade..

Bisogna riflettere su questo e partire dall’interno di  noi, ci si dovrebbe interrogare nel nostro piccolo,  tutti noi, i fautori e pubblico del teatro, chi è deputato in ambiti culturali a diffondere il senso della cultura…   quanto valore diamo all’ascolto, all’attenzione verso gli altri, al umanitarismo, alla flessibilità…riusciamo a cambiare idea,  a non desistere da posizioni irrinunciabili, ascoltiamo, rifuggiamo dall’omertà?

Il significato dell’assistere ad una rappresentazione non dovrebbe esaurirsi tornando a casa dopo lo spettacolo ma essere fonte di riflessione per la  vita di ogni giorno,  altrimenti  tutto si riduce ad una  visione estetica. La cultura è tale se diventa vita non erudizione, se ti permea di bel sentire l’anima se non ti porta a ferire gli altri, a farli sentire non considerati, inutili, inesistenti,    perché diversamente, come accade e anche in contesti di formazione culturale,  è così che si  recidono le speranze, non cieche, ma vive, è come  spezzare  lo stelo di quel fiore che non potrà più aver vita ed emanare il suo profumo verso il cielo da cui avrebbe potuto ricevere  un gioioso raggio di sole o la luce  pietosa di qualche buona stella.

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