Question 1

LEONE XIV AD ASSISI DETTA LA ROTTA ALLA CHIESA ITALIANA - 'Una Comunità Aperta, Vicina e Capace di Ascoltare'

Accepted Answer

Una Chiesa più aperta, capace di ascoltare e di stare dentro le fratture della società senza rinunciare alla propria identità. È questa la direzione indicata da Papa Leone XIV ai vescovi italiani riuniti ad Assisi per l’81ª Assemblea generale della Conferenza episcopale italiana. Il 20 novembre 2025, nella Basilica di Santa Maria degli Angeli, il Pontefice ha concluso i lavori dell’assemblea consegnando all’episcopato italiano una serie di priorità pastorali che ruotano attorno a tre parole: fede, comunione e presenza nel mondo.

Il punto di partenza, per Leone XIV, resta Cristo. Il Papa ha invitato i vescovi a «porre Gesù Cristo al centro», richiamando la necessità di tornare all’essenziale della fede e al kerygma, cioè all’annuncio fondamentale del Vangelo. Ma il ritorno alle radici, nelle parole del Pontefice, non coincide con una Chiesa ripiegata su se stessa. Al contrario, deve tradursi in una presenza concreta nella vita delle persone e nella società.

È qui che emerge il profilo della «Chiesa aperta»: una comunità chiamata a non rinchiudersi nei propri ambienti, ma a entrare nei luoghi dove si formano le coscienze e si consumano le principali trasformazioni sociali. Nel confronto dei vescovi sono stati indicati scuola, università, sanità, lavoro, sport e cultura come ambiti nei quali sviluppare una pastorale capace di ascoltare e dialogare. Particolare attenzione è stata inoltre riservata alle giovani generazioni, alle famiglie, alle persone fragili e alle carceri.

Un altro asse decisivo è la sinodalità. L’assemblea ha approvato a larga maggioranza una mozione per dare seguito al percorso sinodale italiano, accogliendo il documento di sintesi «Lievito di pace e di speranza». La fase del Cammino sinodale avviata nel 2021 si è formalmente conclusa, ma i vescovi hanno scelto di proseguire il lavoro per trasformare gli orientamenti emersi in iniziative concrete. Al centro c’è una maggiore corresponsabilità tra sacerdoti e laici e una partecipazione più autentica alla vita delle comunità.

La pace rappresenta l’altro grande capitolo. Nel luogo legato alla figura di San Francesco, Leone ha chiesto alla Chiesa italiana di essere «artigiana» di fraternità in un tempo segnato da guerre, divisioni e linguaggi aggressivi. L’assemblea ha risposto approvando il documento «Educare ad una pace disarmata e disarmante», mentre il Papa ha insistito sulla necessità di comunità capaci di trasformare il conflitto attraverso il dialogo, la giustizia e il perdono.

Il messaggio di Assisi, dunque, non è quello di una semplice riorganizzazione interna della Chiesa italiana. È una richiesta di presenza: tornare all’essenziale della fede per diventare più capaci di incontrare chi è lontano, chi soffre, chi non trova più nelle istituzioni una risposta e chi guarda alla Chiesa con diffidenza. Leone XIV indica una strada che tiene insieme identità e apertura, tradizione e ascolto, fede e responsabilità sociale.

La sfida, ora, sarà trasformare le parole in una pratica quotidiana. Perché una Chiesa davvero aperta non si misura dalle porte che lascia socchiuse, ma dalle persone che riesce ancora a far sentire a casa.

Fonti

Santa Sede – Discorso di Papa Leone XIV ai vescovi italiani, Assisi, 20 novembre 2025

Conferenza Episcopale Italiana – Comunicato finale dell’81ª Assemblea generale

Vatican News – Il discorso di Leone XIV ai vescovi: sinodalità, pace e cultura dell’incontro

Question 2

SI, VIAGGIARE…

Accepted Answer

“Quel gran genio del mio amico, con le mani sporche d’olio, capirebbe molto meglio, certo, di buttare: riparare. Pulirebbe forse il filtro, soffiandoci un po’; scinderesti poi la gente, quella chiara dalla no.

E poi potresti ripartire, certamente non volare ma viaggiare”. Questo è Lucio Battisti. Che scinde la gente quella chiara dalla no; che pulisce il filtro.

Che forse non vola, ma viaggia.

E quella che vedete nella foto è una Guzzi, una Moto Guzzi. È una moto da viaggio, la Guzzi.

Anche la più scomoda e scorbutica, porta lontano. Quando è nella rimessa, quando riposa, quando lascia la sua gocciolina d’olio sul pavimento del garage come se volesse segnare il territorio, ti dice: “Partiamo?”.

Partire, viaggiare… Sono tanti i modi di viaggiare. Sono tanti i modi in cui è possibile “stare insieme”, magari proprio mentre si viaggia. Si può essere insieme, ma avere la mente e il cuore da un’altra parte. Guardare nella stessa direzione, ma vedere cose diverse. Avere la stessa meta, ma avere obiettivi divergenti. Sentire la stessa musica, ma abitare stanze interiori differenti, dove può accadere di restare l’uno estraneo all’altro.

È possibile, al contrario, essere diversi, ma sentirsi in sintonia. Avere prospettive differenti, ma puntare al medesimo obiettivo. Muoversi da punti opposti e condividere la stessa sensibilità. Essere in luoghi e spazi distanti e sperimentare una indicibile sintonia. Non vedersi da anni e rincontrarsi come se ci si fosse lasciati il giorno precedente.

A volte, dentro la stessa stanza, non solo non viviamo le stesse emozioni, ma non riusciamo nemmeno a percepire le emozioni dell’altro. Dentro lo stesso viaggio può capitare non solo di non sentire le stesse parole, ma di non sentire nemmeno che l’altro ci sta parlando.

“Possiamo stare insieme?”: sono queste poche parole che possono svegliarci dal sonno della distrazione, dalla miopia che ci impedisce di mettere a fuoco relazioni vere, incontri consapevoli.

Cosa accade dentro, quando si avverte che si realizza “l’incontro”, non è facile dire. In quel momento tutto si ferma. Anzi, comincia qualcosa che non ha fine. Il tempo, tuttavia, marca il suo passaggio e ricorda che le cose grandi accadono nel silenzio.

Il tempo, che così facilmente ci sfugge dalle mani come sabbia sottile, spesso sottratto da quanti ai quali abbiamo, inconsapevolmente, talora colpevolmente, consegnato le chiavi di casa e perfino qualche stanza del cuore, non è un nemico da inseguire con affanno, ma un’opportunità da riconoscere, abitare, custodire.

Ce ne accorgiamo quando ne siamo depauperati, quando qualcuno o qualcosa ce lo porta via senza rumore, ma anche quando comprendiamo, con una chiarezza improvvisa, che le cose più grandi accadono proprio nel tempo presente: nel gesto che non rimandiamo, nella parola che finalmente diciamo, nello sguardo che sa fermarsi. E allora non è buono soltanto il tempo diverso, quello eccezionale, quello altro rispetto al quotidiano che vorremmo sempre più leggero, migliore, più nostro. È buono questo tempo, quello che abbiamo adesso tra le mani, fragile e concreto. Non solo quello che verrà: dopo il lavoro, dopo la fatica, dopo il presente, ancora dopo, come se la vita abitasse sempre un poco più avanti e mai qui.

Il presente, solo il presente, è sempre migliore del passato, perché è il futuro che finalmente si compie, è il desiderio che prende forma e respiro, è un nuovo ordine che si apre e si carica di desideri ancora inediti. È qui, oggi, non altrove, che ciascuno può guardare negli occhi il tempo migliore che sta inseguendo e scoprire, forse con stupore, che non era così distante: chiedeva soltanto di essere riconosciuto.

Ogni tanto vuole coccole, un filtro pulito, una candela stretta con pazienza, la cura semplice e concreta che si deve alle cose vive, anche quando sembrano soltanto ferro, olio e rumore. Ma non vuole mangiarsi il tappeto dell’autostrada a tutta velocità, come chi attraversa il mondo senza lasciarsene toccare. Vuole conquistare metro a metro i passi montani, sentire l’aria cambiare quota e profumo, accarezzare gli argini dei fiumi, affiancare le colline, sostare dove il paesaggio chiede silenzio e il viaggio torna a essere promessa.

È una moto da viaggio, la Guzzi.

E forse proprio per questo non invita soltanto a partire: insegna a restare presenti mentre si va, a riconoscere il valore della strada, dei compagni, delle pause, degli incontri inattesi. Non promette di volare sopra la vita, ma di entrarci dentro, con lentezza, con fiducia, con quel battito ruvido e fedele che somiglia tanto al cuore quando decide, davvero, di mettersi in cammino.

Question 3

IL “MODUM PLANGENDI” NEL MONDO ROMANO

Accepted Answer

Stiamo vivendo un’epoca costellata di lutti continui. Mai come in questo tempo assistiamo ad un quasi ininterrotto bollettino di guerra, che, ahimé, riguarda anche tante, troppe, persone giovani o, comunque non anziane, e in piena attività vitale.

Io stessa, ultimamente, ho perso due carissimi amici, due anime belle che se ne sono andate del tutto inaspettatamente e prematuramente.

La dipartita, poi, del “Capitano” Varenne ha ulteriormente accresciuto il mio dolore. Senza essere irriverenti, infatti, creature del genere sono veri e propri miracoli di Madre Natura e, per questo a mio avviso,  da considerare al pari di qualsiasi essere vivente di superiore valore.

Così tra una lacrima e l’altra io, che sono curiosa, mi sono ritrovata a leggere le usanze funebri del mondo romano antico…

In tutti i rituali dell’antichità, compare il lamento collettivo in cui le grida e le declamazioni avevano come scopo salvare l’uomo dal delirio. Nella romanità classica la cerimonia del funerale aveva come elemento di primo piano la musica. La salma veniva esposta nell’atrio della sua casa mentre parenti e amici intonavano la “nenia”, cioè il canto funebre, accompagnati dalla tibia, uno strumento a fiato caratteristico del mondo romano (l’alulos del Greci) costituito da due tubi (di osso, canna, bronzo o argento) ad ancia semplice o doppia. In origine la nenia era intonata dalla parente più prossima del morto, la “funera” che era generalmente la madre o la sorella. A causa delle eccessive manifestazioni di disperazione, ritenute disdicevoli per una matrona romana, si passò in seguito a donne pagate per cantare i lamenti, chiamate praeficae che, precedentemente, erano state impiegate soltanto in assenza di parenti prossimi al defunto.

Esse dovevano possedere un’ottima voce e trasmettere alle altre donne il corretto “modum plangendi” cioè la maniera di  muoversi all’interno del disperato dolore, mentre la “funera” doveva mantenere un atteggiamento composto e silenzioso.

Il funerale vero e proprio si svolgeva al Foro, con il feretro che lo attraversava accompagnato da grande confusione di canti, voci e strumenti, prima che si procedesse alla sepoltura definitiva. Durante il tragitto, oltre alle neniae cantate e accompagnate dalla tibia, si aggiungevano i corni e le trombe. Colui che intonava il canto funebre era in questo caso il più valente impiegato delle Pompe funebri, già allora esistenti. Sappiamo, inoltre, che c’erano musicisti specializzati e utilizzati esclusivamente per le sepolture, i “siticines”, la cui etimologia viene dai termini “situs”+ “cano” ossia “cantare la deposizione”.

Il filosofo, drammaturgo e politico Seneca racconta come, in queste occasioni, si versassero lacrime, ci si battesse il petto e il Foro intero risuonasse delle tristi grida dei partecipanti.

A partire dalla seconda guerra punica, le praeficae furono definitivamente sostituite da un coro, mentre al posto della nenia fu introdotta una solenne laudatio, declamata nel Foro alla presenza di tutto il popolo.

Fin dai tempi più antichi, quindi, il dolore lacerante dato dalla perdita dei propri cari è stato veicolato ritualmente al fine di renderlo più tollerabile e gestibile.

Sempre che tutto ciò si possa effettivamente realizzare.

Question 4

CARAVAGGIO - Narciso

Accepted Answer

Caravaggio, dipinse Narciso, tra il 1597 e il 1599.

Il dipinto oggi è Conservato a Palazzo Barberini, ed è uno dei quattro capolavori del Merisi contenuti nella collezione, assieme a Giuditta e Oloferne, al San Giovanni Battista e al San Francesco in meditazione.

Nessun artista era riuscito a tradurre in pittura il mito di Ovidio del Narciso come Caravaggio si accinse a fare allo scadere del Cinquecento.

Narciso, figlio del fiume Cefiso e della ninfa Liriope, possedeva una straordinaria bellezza in grado di attirare numerosi amanti, tutti però respinti. Tra questi vi era anche la ninfa Eco che, non corrisposta, che si lasciò consumare dal dispiacere finché di lei non restò che la voce. Intervenne allora la dea Nemesi, invocata da uno degli infelici corteggiatori di Narciso, e decise di punire il giovane causandogli la medesima sofferenza da lui inferta. Così un giorno, stanco dopo la caccia, in un fitto bosco, Narciso vide una fonte d’acqua cristallina e si avvicinò per bere, ma “mentre cercò di soddisfare la sete, gliene crebbe dentro un’altra”, scriveva Ovidio. Infatti, scorta la sua immagine riflessa, se ne innamorò. Dopo aver a lungo e invano cercato di toccare la figura apparsa sulla superficie dell’acqua, Narciso comprese la propria condizione, si disperò fino a morire sopraffatto dal dolore. Quando le Naiadi arrivarono alla fonte per compiere i riti funebri, trovarono un fiore al posto del suo corpo, quello che ancora oggi porta il suo nome.

In quest’opera Caravaggio raffigura quindi la scena finale del mito come narrato da Ovidio nel terzo libro delle Metamorfosi, nel quale il protagonista osserva la propria immagine riflessa in uno specchio d’acqua poco prima di affogare. L’artista in quest’opera affronta quindi il tema mitologico, accentuandone la drammaticità. Non mostra infatti nulla dell’ambiente che circonda il soggetto, né paesaggio, né luci, né figure umane, né altro. Il Narciso di Caravaggio è un giovane elegante, che indossa abiti propri dell’epoca: un corpetto decorato, larghe maniche a sbuffo, pantaloni verde smeraldo. Sotto, nell’acqua, la manica sinistra riprodotta al contrario. L’artista ce lo presenta con la bocca dischiusa dalla sorpresa e dallo sgomento, inginocchiato, proteso verso l’acqua, con la mano sinistra immersa nel tentativo di afferrare quell’immagine ingannevole di sé, come narrato, appunto, nel libro di Ovidio.  La storia del ragazzo finisce male: una persona così bella da far innamorare persino sé stessa, vedendosi riflessa nell’acqua cade e muore annegato, vittima della propria vanità, lasciando il posto al fiore che porta il suo nome.

Caravaggio utilizza una luce diretta, probabilmente proveniente da una lanterna, che colpisce il soggetto da un lato, lasciando il resto della scena, incluso lo sfondo, nel buio totale. Il netto contrasto tra luci e ombre, rivela lo stupore improvviso del giovane, la meraviglia e il coinvolgimento che prova nel vedere un’immagine così bella.

Su uno sfondo tenebroso, il contrasto netto tra la camicia bianca e le braccia evoca l&#8217;immagine di un cerchio, formato dal riflesso degli avambracci inclinati. Forse, simboleggia l&#8217;oscuro infinito di un amore ossessivo verso se stessi.

L’opera si distingue per l’insolito schema compositivo, concepito quasi come una “carta da gioco”, di cui il ginocchio in piena luce è il fulcro ideale. La parte inferiore è speculare a quella superiore: sopra Narciso e sotto la sua immagine, come se il pittore avesse ribaltato di 180° la metà superiore della tela per ottenere la figura riflessa.

L&#8217;ambientazione è molto semplice, con una parete di pietra scura sullo sfondo, che crea un forte contrasto con la luce che illumina il giovane.

Il formato verticale della tela conferisce la nascita di una figura quasi perfettamente doppia, l’aspetto dello sdoppiamento è perfettamente curato dall’artista nei minimi dettagli, facilmente osservabile con le pieghe della manica della camicia, riprodotte nel loro esatto rovesciamento. Il dipinto è il simbolo di una grande originalità per la scelta scenografica e per la solitudine in cui viene immerso il personaggio. Narciso è solo, nel buio, il nero dello sfondo annulla ogni contesto, ogni riferimento ad “altro” che non sia lui. Nessun altro elemento è capace di distogliere lo sguardo dello spettatore, che si ritrova catapultato nella contemplazione dell’intera opera d’arte cinquecentesca rendendo questa pittura eterna.

L&#8217;opera rappresenta la tragica illusione dell&#8217;identità e la vanità. Narciso non riconosce sé stesso e si consuma in un amore muto e sterile, imprigionato nella propria immagine come in una trappola senza via d&#8217;uscita

Il dipinto, è un invito a entrare nel mondo di Caravaggio. Un mondo dove l’arte non riguarda la perfezione, ma il disordinato, il reale e l’umanità senza scuse. È un viaggio alla scoperta di sé, un promemoria che la vanità, come una tragedia greca, ha le sue conseguenze. Narciso non è solo un capolavoro; è un catalizzatore di conversazioni che trascende il tempo, ricordandoci che anche nel XXI secolo, stiamo ancora fissando pozze d’acqua, cercando riflessi che ci dicano chi siamo.

Grazia De Marco

Question 5

SUL LAGO DI COMO L’ALTA MODA INTERNAZION - Le Stiliste Boliviane Piedades ed Esmeralda Villavicencio Rossell tra le Protagoniste della "Varenna Fashion Night"

Accepted Answer

Venerdì 28 agosto 2026, alle ore 18:00, l’affascinante giardino botanico di Villa Cipressi a Varenna ospiterà la &#8220;Varenna Fashion Night&#8221;, un raffinato appuntamento estivo che fonde la grande moda e la musica d&#8217;autore sulle sponde del Lago di Como.

Tra le presenze più attese della serata spiccano le sorelle e stiliste boliviane Piedades ed Esmeralda Villavicencio Rossell, che porteranno in passerella l&#8217;eccellenza e il fascino esotico della loro terra d&#8217;origine. Le designer presenteranno una nuova collezione di alta moda composta da nove abiti dedicati al polmone verde del pianeta: l’Amazzonia. Realizzate in pregiata seta dipinta a mano, le creazioni raffigurano i paesaggi, la flora e la fauna nativi: il catwalk prenderà vita attraverso le sfumature cromatiche del tajibo, il maestoso albero latinoamericano celebre per le sue spettacolari fioriture, le pennellate sartoriali che ritraggono il variopinto piumaggio dei pappagalli, i serpenti e i giaguari, incastonati in tagli femminili e ricercati. A completare la loro proposta, le sorelle Villavicencio Rossell presenteranno inoltre 23 abiti iconici tratti dalle loro collezioni haute couture.

L’iniziativa vuole riportare l’alta sartoria internazionale al centro del palinsesto estivo varennese, nel contesto delle sfilate che caratterizzano da anni il lago di Como. Durante l’evento saranno infatti presentate in anteprima dalla giornalista Francesca Gardenato le nuove collezioni di abiti di gala e da cerimonia di stilisti internazionali, indossate da celebri indossatrici, tra le quali Jenny Di Marco, una delle modelle più ricercate del momento, e Alessia Tresoldi, affermata come volto di riferimento nel panorama fashion con oltre un milione di follower su Instagram.

«La nostra iniziativa è rivolta al progetto di valorizzazione della Villa Cipressi, attualmente in concessione al Gruppo R Collection Hotels della Famiglia Rocchi, quale luogo per la realizzazione di eventi pubblici dall’elevato contenuto culturale.» dichiara il Sindaco Mauro Manzoni «Varenna è divenuta nel tempo una location ideale a livello sia nazionale, sia internazionale per l’organizzazione di sfilate di moda: l’idea è quella di incentivare un turismo non di quantità, ma di qualità incentrato su esperienze di alto livello.»

Question 6

IL LUCANIA SUMMER FESTIVAL RIACCENDE CASTELLANETA PER IL SECONDO ANNO

Accepted Answer

Ci sono appuntamenti che diventano parte dell’estate di una città. Serate in cui la piazza cambia volto, la musica prende il posto della quotidianità e migliaia di persone si ritrovano nello stesso luogo per condividere emozioni, spettacolo e divertimento.È quello che accadrà giovedì 27 agosto a Castellaneta, dove Piazza Principe di Napoli tornerà a trasformarsi in un grande palcoscenico a cielo aperto per accogliere il Lucania Summer Festival – La Discoteca in Piazza.

Per il format si tratta di un ritorno particolarmente significativo: il festival torna infatti a Castellaneta per il secondo anno dalla sua nascita, consolidando il rapporto con la città e confermando la volontà di portare la propria formula itinerante anche oltre i confini della Basilicata.

Una nuova tappa che unirà musica, intrattenimento e spettacolo, con una serata pensata per coinvolgere un pubblico ampio e trasversale e riportare al centro della scena uno degli spazi simbolo della città.

A presentare l’evento sarà la giornalista Cristina Longo, che accompagnerà il pubblico durante la serata e sarà la voce che introdurrà i diversi momenti dello spettacolo e i protagonisti sul palco.

Grande attesa per la presenza di Ale Basciano ed El Chapo Junior, pronti a portare a Castellaneta le loro sonorità e la loro energia. A completare il programma saranno Michele Musillo e Mr Bix Voice, mentre ad aprire la serata sarà Swipe con l’open act previsto a partire dalle ore 21.

Il ritorno del Lucania Summer Festival a Castellaneta non rappresenta soltanto una nuova tappa del calendario estivo, ma racconta la crescita di un format nato con l’idea di trasformare le piazze in luoghi di aggregazione, attraverso la musica e l’intrattenimento.

La formula della “discoteca in piazza” continua così il proprio percorso, incontrando territori e pubblici differenti e creando occasioni di condivisione capaci di coinvolgere soprattutto le nuove generazioni, senza però rinunciare a un pubblico più ampio.

Castellaneta si prepara dunque a vivere una serata nel segno della musica e dello spettacolo, con Piazza Principe di Napoli pronta ad accogliere il pubblico e a diventare, ancora una volta, il cuore pulsante dell’evento.

L’iniziativa è patrocinata e supportata dalla Regione Puglia e dal Comune di Castellaneta, oltre che da diverse realtà imprenditoriali del territorio, che hanno scelto di sostenere e valorizzare l’appuntamento.

L’appuntamento è fissato per giovedì 27 agosto, a partire dalle ore 21, in Piazza Principe di Napoli a Castellaneta.

Il Lucania Summer Festival torna dunque là dove aveva già lasciato il segno, per il secondo anno dalla nascita del format.

Una nuova estate, una nuova notte, la stessa voglia di trasformare una piazza in un grande luogo di musica, incontro e spettacolo.

AMERICA, LA PARTITA DECISIVA CON L’IRAN – Perché Washington non può Permettersi di Arretrare

UCRAINA RUSSIA, LA PACE SI ALLONTANA – Dopo Anchorage Resta Solo la Guerra

NEPAL, LA FURIA DELL’HIMALAYA – 165 Morti e Oltre 1.300 Dispersi tra Ghiaccio, Fango e Acqua

META PAGA FINO A 18 MILIARDI E CAMBIA FACEBOOK E INSTAGRAM – La Stretta sui Social per Proteggere i Ragazzi

DALLA ROBOTICA PIONIERISTICA ALL’IA IN MEDICINA – Terza Parte

DEL DIBATTITO TRA FILOSOFIA Y TECNOLOGIA – Seconda Parte

“IL NOME CHE HO SCELTO”- Quando Scegliere chi Essere Diventa un Atto di Libertà

CHAMPIONS LEAGUE, OGGI IL SORTEGGIO – Inter, Napoli, Roma e Como Aspettano il Loro Destino

Avvenimenti

Eventi

Avvenimenti

Eventi

Attualitá

Attualitá

Costume e Società

Costume e Società

Calcio

Sport

Sport

Musica, cinema e spettacolo

Musica, cinema e spettacolo

Home

Rassegna stampa

Prima Pagina

Cultura

Economia e Finanza

Scienza, Tecnologia, Social Media

Salute e Benessere

L'opinione

Approfondimenti e Reports

Diritti umani e Politica Internazionale

Cronaca

Enogastronomia

Dal Mondo

Dimensione europa

Primo Piano

International Web Post

Collabora con noi

Scrivi alla redazione per unirti ad un team internazionale di persone dinamiche ed appassionate!