Question 1

I 14,9 MILIARDI DELLA DIFESA - l’Italia al Bivio tra Conti e Sicurezza

Accepted Answer

Roma sta facendo i conti. E non sono solo conti in euro. Sono conti politici, strategici, storici. Al centro ci sono i 14,9 miliardi che la Commissione Ue ha messo a disposizione dell’Italia attraverso lo strumento Safe, il fondo europeo pensato per rafforzare la Difesa comune dopo l’uscita degli Stati Uniti dal ruolo di garante unico della sicurezza del continente. Soldi freschi, prestiti a tassi agevolati, una corsia preferenziale per comprare droni, missili, sistemi antiaerei, cyber. La condizione è una sola: spenderli. Tutti.

Bruxelles spinge forte. Troppo forte per ignorarla. La Commissione ha detto chiaro che l’Italia dovrebbe usare l’intera quota, senza lasciare nulla sul tavolo. Il messaggio è politico prima che economico: o l’Europa si arma insieme, o rischia di restare indietro, Paese per Paese. E l’Italia, con il terzo budget di Difesa dell’Ue e una posizione centrale nel Mediterraneo, non può permettersi di fare la spettatrice.

Nel governo il dibattito è aperto. Da una parte c’è la consapevolezza che servono investimenti. Le missioni internazionali, la protezione delle rotte, la difesa aerea, la guerra in Ucraina hanno mostrato i limiti di un esercito costruito per le emergenze degli anni ’90. I magazzini sono vuoti, alcune munizioni finiscono, la tecnologia corre e noi rincorriamo. Dall’altra c’è il nodo dei conti pubblici. Altri 14,9 miliardi di debito, anche se a tassi bassi, pesano. Pesano sul deficit, pesano sulla narrativa di chi da anni promette di tagliare la spesa e non aumentarla.

E poi c’è la domanda più scomoda: in cosa spenderli? Safe non è un assegno in bianco. I fondi devono servire a progetti comuni europei, a comprare in almeno tre Paesi Ue, a evitare doppioni. Significa dire addio agli acquisti spot e entrare in una logica di commesse condivise. Per l’industria italiana può essere un’occasione d’oro. Leonardo, Fincantieri, le PMI della componentistica potrebbero entrare nelle filiere europee dei carri armati, dei sistemi satellitari, della difesa missilistica. Ma significa anche accettare regole, tempi, consorzi. Meno sovranità immediata, più peso a lungo termine.

La Commissione lo sa e per questo preme. Perché se anche l’Italia, che storicamente ha sempre tenuto un profilo basso sulla spesa militare, decidesse di usare tutto il plafond, manderebbe un segnale. Direbbe che l’Europa non è più un’idea, è una necessità. E trascinerebbe con sé gli altri Paesi più restii.

Nel frattempo a Roma si valutano scenari. Usare una parte subito per le urgenze: munizioni, difesa aerea, droni. Tenere il resto per i programmi pluriennali, quelli che servono davvero a cambiare passo. Oppure dire no, o solo in parte, per non sballare i conti e per non dare l’idea di un riarmo generalizzato. Ogni scelta ha un costo. Dire sì costa debito. Dire no costa credibilità.

Il contesto non aiuta. I cittadini vedono bollette, affitti, liste d’attesa e fanno fatica a capire perché parlare di carri armati. L’opposizione urla al “piano di riarmo”. I generali parlano di “vuoti da colmare”. In mezzo c’è un governo che deve spiegare che sicurezza e welfare non sono nemici, ma due facce della stessa moneta. Senza sicurezza non c’è crescita. Senza crescita non c’è sicurezza.

La scadenza si avvicina e Bruxelles non farà sconti. I 14,9 miliardi sono lì, fermi, come un test.

Alla fine la decisione dell’Italia non sarà solo su quanti carri comprare o quanti radar installare. Sarà su che idea di Europa vogliamo abitare. Un’Europa che delega ancora la sua difesa agli altri, o un’Europa che impara a difendersi da sola. Perché quando ti mettono 14,9 miliardi sul tavolo, il vero problema non è spenderli. Il vero problema è capire chi vuoi diventare dopo averli spesi.

Question 2

FRATELLI D'ITALIA REGGE, PD PERDE COLPI, VANNACCI MANGIA LA DESTRA  - La Fotografia Swg che Spaventa le Coalizioni

Accepted Answer

Il sondaggio Swg per il Tg La7, non regala scossoni, ma conferma una tendenza che ormai è strutturale: Fratelli d’Italia resta ampiamente primo partito ma perde terreno, il Pd cala ancora, e Roberto Vannacci continua la sua corsa solitaria dentro il centrodestra fino a superare Alleanza Verdi e Sinistra.

Partiamo dal governo. Fratelli d’Italia di Giorgia Meloni si conferma primo con il 26,9%, ma cede lo 0,3% rispetto al rilevamento precedente. È un calo leggero, non drammatico, ma è il terzo segnale in un mese di lieve erosione dopo mesi di stabilità sopra il 27%. Meloni mantiene però un vantaggio enorme sul secondo, e questo le permette di governare senza scosse interne. Il problema è che quel vantaggio non si trasforma in crescita per gli alleati. Forza Italia è stabile al 7,7%, resiste come stampella moderata ma non sfonda. La notizia vera nel centrodestra è un’altra: la Lega di Matteo Salvini risale di poco al 5,5% dopo settimane di calo, ma resta sotto Futuro Nazionale. Il partito di Roberto Vannacci guadagna ancora lo 0,4% e arriva al 6,7%, superando AVS e scavalcando di più di un punto la Lega. È il sorpasso che un anno fa sembrava impossibile. Vannacci non è dentro la maggioranza, eppure oggi è diventato l’ago della bilancia: se il centrodestra lo riassorbisse tornerebbe vicino al 47%, se resta fuori continua a sottrarre voti a Salvini e a costringere Meloni a trattare con un generale che parla da solo.

Dall’altra parte il Pd di Elly Schlein scivola al 21,1%, perde un altro 0,2% e allarga la forbice con FdI a quasi 6 punti. Non è un crollo, è una lenta emorragia. Il partito fatica a capitalizzare il malcontento e paga una comunicazione che alterna picchi e silenzi. Peggio va ad Alleanza Verdi e Sinistra, ferma al 6,4% e ora superata da Vannacci. Il simbolo del campo progressista che perde terreno anche a sinistra. L’unica buona notizia per l’opposizione arriva dal M5S di Giuseppe Conte: sale al 13,1%, +0,2%. Conte resta il terzo partito e l’unico all’opposizione a crescere, ma da solo non basta a ribaltare i rapporti di forza.

Il centro è deserto. Azione di Carlo Calenda è al 3,5%, Italia Viva di Matteo Renzi al 2,5%, +Europa all’1,3%, Noi Moderati all’1,1%. Numeri da prefisso telefonico, utili in Parlamento solo se si fa un’alleanza larga che oggi non esiste.

E qui arriviamo al punto. Sommando le coalizioni il quadro cambia poco ma dice tutto. Il centrodestra con FdI, FI, Lega e Noi Moderati resta sopra il 41%, ma senza Vannacci.                                                                                                                                                                Il cosiddetto “campo largo” Pd + M5S + AVS arriva al 40,6%. Un testa a testa tecnico. Tradotto: oggi nessuno dei due schieramenti ha i numeri per stravincere, e l’equilibrio pende da chi riuscirà a parlare a quell’elettorato arrabbiato che Vannacci sta intercettando meglio di Salvini.

L’analisi è chiara partito per partito. Meloni tiene perché incarna stabilità e governo, ma non cresce più. Schlein perde perché non riesce a dare al Pd un’identità nitida tra governo ombra e opposizione dura. Conte recupera perché parla a chi è rimasto fuori, ma resta confinato. Salvini è in crisi d’identità: schiacciato tra la premier e il generale, non sa più se fare il ministro o il contestatore. Vannacci vince perché ha capito una cosa che gli altri ignorano: l’elettorato di destra vuole più durezza, meno mediazione, più pancia. E lui la pancia ce l’ha.

Il finale è questo. Il sondaggio Swg non decreta vincitori, fotografa un’Italia bloccata. Una destra che governa ma si mangia da dentro, una sinistra che si oppone ma non convince, e un generale in pensione che con il 6,7% è riuscito a diventare il problema numero uno di tutti. Se si votasse oggi, nessuno vincerebbe davvero. E forse è proprio questo il risultato più pericoloso: un paese che ha smesso di scegliere, e ha iniziato a sopravvivere alle scelte degli altri.

Question 3

PANCIONE D'ESTATE MARE O MONTAGNA? - La Guida Anti-Afa per Future Mamme

Accepted Answer

Agosto con la domanda che ogni futura mamma si fa almeno una volta: parto per le vacanze o resto a casa? E se parto, dove vado, al mare o in montagna? Con caldo e afa il corpo è già sotto stress, figuriamoci con un pancione. La buona notizia è che non esiste una risposta unica, ma esistono regole semplici per capire cosa fa bene a te e al bambino nel grembo.

Il caldo è il primo nemico. Sopra i 30 gradi il corpo fa più fatica a regolare la temperatura e in gravidanza questo effetto si moltiplica. Circolazione più lenta, ritenzione idrica, pressione che balla, sonno peggiore. L’afa poi toglie il respiro. Ecco perché l’esperto consiglia prima di tutto di ascoltare il trimestre. Nel primo trimestre la stanchezza e la nausea rendono tutto più difficile: meglio evitare spostamenti lunghissimi e scegliere luoghi vicini, con assistenza medica a portata. Nel secondo è il momento d’oro: energie migliori, pancia ancora gestibile. È il periodo ideale per staccare. Nel terzo trimestre invece la priorità è il comfort e la sicurezza: niente viaggi estenuanti, niente posti isolati, meglio avere un ospedale entro 30 minuti.

E quindi, mare o montagna? Dipende da che tipo di caldo vuoi combattere. Al mare il vantaggio è l’acqua. Nuotare, stare a mollo, fare bagni tiepidi alleggerisce subito gambe e schiena. Il sale aiuta la circolazione e il movimento in acqua scarica la colonna. L’attenzione però va tutta al sole e alla disidratazione. Evitare le ore centrali, 11-17, usare cappello, crema 50+, stare sempre all’ombra. Bere, bere, bere: almeno 2-2,5 litri al giorno. E occhio alle onde e al fondale scivoloso: niente tuffi, niente sport estremi, meglio una camminata in riva al mare la mattina presto o al tramonto.

In montagna il vantaggio è la temperatura. Anche ad agosto, sopra i 1000 metri si respira. L’aria è più secca, la notte si dorme, le gambe si sgonfiano. Perfetto per chi soffre l’afa di città. Ma la montagna ha le sue regole: niente trekking impegnativi, niente dislivelli, niente altitudini troppo alte. Sopra i 2500 metri l’ossigeno cala e non è il caso di sperimentare. Meglio passeggiate pianeggianti, boschi, laghetti. Scarpe comode, bastoncini per alleggerire la schiena, pause frequenti. E anche qui idratazione: in quota ci si disidrata senza accorgersene.

Ci sono poi tre consigli che valgono ovunque. Primo: porta con te tutta la documentazione della gravidanza, gli esami, i contatti del ginecologo. Scegli una destinazione dove sai dove andare in caso di bisogno. Secondo: alimentazione leggera. Frutta, verdura, proteine magre, niente cibi lasciati al sole. E niente alcol, nemmeno il “solo un goccio”. Terzo: ascolta i segnali. Gonfiore eccessivo, mal di testa forte, contrazioni, perdite. Se qualcosa non torna, stop. La vacanza perfetta è quella in cui torni a casa più riposata di quando sei partita.

Viaggiare incinta d’estate non è un azzardo, è una scelta consapevole. Non devi dimostrare nulla a nessuno. Se ti fa stare meglio il rumore delle onde, vai al mare ma con calma. Se ti rigenera il fresco e il silenzio, vai in montagna ma senza eroismi.

Alla fine mare o montagna conta meno di come ci arrivi. La gravidanza d’estate ti insegna una cosa che ti servirà anche dopo: rallentare non è una rinuncia. È il modo più intelligente per proteggere due vite in una.

Question 4

IL CORPO DIPINTO - Quando Frida Kahlo Trasforma il Dolore in Arte e Scienza

Accepted Answer

Colori intensi, uno sguardo diretto, il proprio corpo come motivo ricorrente: gli autoritratti di Frida Kahlo sono inconfondibili. Spesso possono essere interpretati anche come un&#8217;esplorazione della malattia, delle ferite, del dolore cronico. Naturalmente non come documentazione clinica: rappresentano piuttosto l’elaborazione artistica di una biografia segnata fin da giovane dalla poliomielite, da un grave incidente, da ripetuti interventi chirurgici e da crescenti limitazioni fisiche.

È proprio qui che entrano in gioco due lavori di grande interesse medico. Un’analisi pubblicata nel 2017 su Physical Therapy ha esaminato la vita e l’opera di Kahlo come racconto clinico del dolore cronico. Cinque anni dopo, uno studio pubblicato su Frontiers in Human Neuroscienceha analizzato quantitativamente gli autoritratti di Kahlo ponendosi la seguente domanda: è possibile cogliere il dolore e la rabbia anche attraverso il colore, la luminosità e il contrasto? Nel loro insieme, entrambi gli studi dimostrano perché l’opera di Frida Kahlo sia rilevante anche dal punto di vista medico: ci conduce in una biografia in cui trauma, dolore, immagine corporea ed espressione artistica sono strettamente intrecciati.

Il corpo impara a conoscere il dolore

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderónnacque il 6 luglio del 1907 a Coyoacán, un sobborgo di Città del Messico. All’età di sei anni si ammalò di poliomielite. Dopo un lungo periodo di allettamento, le rimasero debolezza muscolare e atrofia; la sua gamba destra si sviluppò meno di quella sinistra. Ciò causò una dismetria degli arti inferiori, un’alterata inclinazione pelvica e una scoliosi funzionale.

Dal punto di vista odierno, alcuni dei suoi disturbi successivi sono compatibili anche con la sindrome post-polio. Tra i sintomi tipici figurano, tra l’altro, dolori, affaticamento, disturbi del sonno, mobilità ridotta e stress emotivo. Possono manifestarsi anche sensazione di freddo, cianosi o pallore dell’arto colpito. Nel caso di Kahlo si aggiunse in seguito un’insufficienza vascolare, che alla fine contribuì all’amputazione.

Seguì poi un altro grave incidente. Da adolescente, Kahlo rimase gravemente ferita in uno scontro tra un autobus e un tram. Sono documentate fratture alla clavicola, alle costole, alla colonna vertebrale, al gomito, al bacino, alla gamba e al piede. Il piede destro fu schiacciato, entrambe le caviglie e le spalle subirono una lussazione. Una barra di ferro le penetrò nell’anca sinistra per poi uscire dal pavimento pelvico. Kahlo sopravvisse, ma dovette poi lottare per anni contro le conseguenze dell’incidente.

Dal danno tissutale alla patologia dolorosa

L’analisi pubblicata su Physical Therapy colloca espressamente la storia di vita di Kahlo nel contesto della moderna medicina del dolore. Il dolore cronico non segue semplicemente lo schema &#8220;stimolo in entrata, dolore in uscita&#8221;. A partire dagli anni ’80, la ricerca ha dimostrato che le vie nocicettive sono in grado di apprendere. Segnali ripetuti o intensi possono rendere più efficiente la trasmissione; il dolore può persistere anche se lo stimolo scatenante è scomparso da tempo.

Kahlo riferì in seguito di dolori compatibili con una lesione nervosa. Nelle sue lettere accennò a una lesione del nervo sciatico e di un altro nervo nella zona genitale. La gamba le fece male per anni. Il dolore neuropatico può manifestarsi spontaneamente con una sensazione di bruciore o una fitta e insorgere con una stimolazione minima o in assenza di stimoli. Anche l’allodinia, ovvero il dolore provocato da stimoli in realtà innocui, rientra in questo spettro.

Nel caso del dolore trasmesso a livello centrale, l’intensità e l’estensione possono aumentare. Questa dinamica rende spesso difficile per chi osserva dall’esterno comprendere il dolore cronico: il corpo a volte sembra guarito, mentre il sistema nervoso continua a elaborare segnali di dolore. Le immagini di Kahlo danno forma a questa esperienza. In &#8220;La colonna spezzata&#8221; del 1944, una colonna antica spezzata prende il posto della sua colonna vertebrale, un busto tiene insieme il busto, mentre dei chiodi trafiggono la pelle e la gamba.

Dopo diversi interventi chirurgici alla colonna vertebrale, nel 1950 fu raccomandata una fusione di quattro vertebre lombari. A tal fine, fu prelevato del tessuto osseo dalla cresta iliaca, ma l’intervento fallì: si verificò un’osteomielite con ferita infetta soggetta a drenaggio. Le fusioni estese nella colonna lombare sono considerate complesse e il fatto che Kahlo fosse una forte fumatrice aumentava ulteriormente il rischio di pseudoartrosi.

Contemporaneamente, le condizioni dell’arto inferiore destro peggiorarono. A San Francisco vennero trattati i sintomi di un’insufficienza vascolare. Un’ulcera trofica al piede destro continuò a progredire e nel 1934 furono asportate cinque falangi. Nel 1936, furono rimosse le ossa sesamoidi e fu eseguita una simpatectomia per migliorare la circolazione. Diversi medici in seguito considerarono la sindrome dolorosa regionale complessa come possibile diagnosi. Nel 1953 la cancrena rese necessaria l’amputazione della gamba destra.

Quando il colore rende visibile il dolore

Valori particolarmente elevati per la percentuale di rosso e la luminosità percepita sono stati riscontrati nell’opera &#8220;Autoritratto, dedicato al dottor Sigmund Firestone&#8221; del 1940 e nell’&#8221;Autoritratto come Tehuana&#8221;, iniziato nel 1940 e completato nel 1943. Entrambe le opere si collocano nel contesto dell’infedeltà di Diego Rivera – tra cui una relazione con Cristina, la sorella di Kahlo –, del conseguente divorzio e del nuovo matrimonio in circostanze mutate.

Anche &#8220;La colonna spezzata&#8221; si distingue nell’analisi: la dimensione frattale con cui i ricercatori hanno misurato la complessità compositiva era qui la più elevata – il che ben si addice alla posizione speciale che questo dipinto occupa nella storia dell’arte.

Entrambi gli studi mostrano come due prospettive si intreccino: la prima interpreta i quadri di Kahlo come una chiave di lettura dell’esperienza del dolore cronico, dei sintomi neuropatici e della sensibilizzazione centrale. L’altra mostra che il dolore e l’affettività documentati biograficamente possono riflettersi nelle caratteristiche di colore e luminosità. Turkheimer et al. vedono in ciò un punto di partenza per l’utilizzo clinico dell’analisi quantitativa delle immagini, ad esempio come strumento a supporto agli interventi di arteterapia nelle malattie mentali.

Fonte: Petra Kittner, Dolore, colore, immagine di sé : Frida Kalho dal punto di vista medico

Question 5

RENE' MAGRITTE – La Riproduzione Vietata

Accepted Answer

La riproduzione vietata (La reproduction interdite) è un dipinto a olio su tela del 1937 del pittore surrealista belga René Magritte, commissionato dal poeta Edward James.

Nell&#8217;opera è ritratto un uomo (forse lo stesso James) vestito con raffinata eleganza, che si guarda allo specchio.                                                                    Come sarebbe logico e naturale, ci si aspetterebbe di vedere il volto del soggetto e il suo torace: invece, ciò che lo specchio riflette è la sua nuca e la sua schiena.                                                                                                 Insomma, lo specchio non svolge la sua funzione tradizionale ed offre allo spettatore la duplice copia dell’originale, abdicando così al suo ruolo unico e irrevocabile.                                                                                    In questa prospettiva s’impone la presenza di un doppio soggetto che, in verità, è uno solo.                                                                                Questa duplicità non ne rafforza però l’identità: al contrario, la mina e la sgretola, perché nel momento in cui dalla narrativa pittorica si escludono anzitutto gli occhi si sancisce la soppressione dell’io, nonché la manifestazione dei moti del suo animo.                                                                                                   Quest’uomo è ritratto due volte, eppure di lui non sappiamo nulla di più di quel che si pensava di conoscere a un primo sguardo: il suo doppio, così formulato, rende la figura ancora più ermetica.                                                                                                    Paradossalmente lo specchio recupera, almeno in parte, la sua funzione originaria invece riflettendo, sulla mensola di marmo, un libro, di cui si vedono solo la costa e la copertina: è la copia, logora, del romanzo di Edgar Allan Poe “Le avventure di Arthur Gordon Pym” quest’ultimo, a differenza dell’uomo, infatti, si specchia infatti correttamente.

La mancata rappresentazione delle fattezze del personaggio potrebbe significare che il soggetto del ritratto, non avesse idea della sua vera identità, di chi fosse veramente.

Questa sua non percezione dell’io lo porta a non riconoscersi guardandosi allo specchio, a non vedersi davvero.

Non si sa quale sia il significato dell’opera; è un mistero. Magritte riteneva che nelle opere d’arte si potesse fare ciò che nella vita reale è impossibile. Ha giocato spesso sull’illusione e sulla percezione, ma comunque possiamo dedurne alcuni:

L’enigma dell&#8217;identità: L&#8217;essere umano non può essere riprodotto o compreso in un unico riflesso o volto visibile.

I limiti della pittura: Magritte gioca con la realtà e l&#8217;apparenza, dimostrando che l&#8217;arte crea illusioni e non svela mai del tutto la verità.

Il ritratto nascosto: Pur essendo il ritratto di Edward James, il suo volto resta invisibile, permettendo a chiunque di impersonare quella figura senza un&#8217;identità fissa

Nel dipinto domina un tono caldo. Il colore più evidente è l’ocra arancione riflesso dallo specchio. Il marmo della mensola è rosa tendente al grigio mentre la cornice dello specchio risulta dorata. Il personaggio indossa un abito nero come i suoi capelli.

La figura del ragazzo, rappresentato di schiena, crea un forte contrasto con lo sfondo caldo e chiaro riflesso dallo specchio. Invece, un intenso contrasto di luminosità mette in evidenza il collo e l’orecchio sinistro.

L’illuminazione proviene da sinistra. La luce crea un riflesso brillante sui capelli del protagonista e mette in risalto la pelle chiara. Le ombre, sulla parte destra del collo, sono molto scure e creano un deciso effetto tridimensionale.

La mensola in marmo, il libro e la cornice del dipinto sono disegnati con una rigorosa prospettiva geometrica. Lo spazio dipinto risulta, quindi, perfettamente coerente con lo spazio reale dell’osservatore. Inoltre, la dimensione diversa delle due figure crea un’impressione di profondità. Lo spazio, quindi, sembra espandersi all’interno del dipinto creando un ulteriore effetto surreale. Infine, la continuazione dello specchio oltre i bordi dilata in alto e a destra lo spazio. Anche la mensola, tagliata a destra, contribuisce alla percezione di una spazialità più ampia. Il punto di vista è coincidente con l’altezza del personaggio.

L’opera è sviluppata in verticale. Le due figure occupano più della metà dell’opera. Il primo piano è occupato dal protagonista dipinto di schiena. Il piano successivo è rappresentato dalla mensola con il libro e lo specchio. Quindi, viene il piano illusorio del riflesso. I lati visibili della cornice creano una rigidità ortogonale su quasi tutta la superficie del dipinto. Anche la linea della mensola scandisce geometricamente lo spazio. Le linee prevalenti sono quelle verticali delle due figure e del bordo sinistro dello specchio. Le linee oblique corrono lungo il bordo della mensola e della cornice inferiore. L’inquadratura è di tipo fotografico.

Question 6

LA VIGNA DI LEONARDO

Accepted Answer

Dalla Firenze di Lorenzo il Magnifico, Leonardo da Vinci arriva a Milano, alla corte di Ludovico Maria Sforza detto il Moro (Duca di Milano), nel 1482. Ludovico gli assegna l’incarico di dipingere una delle opere più importanti “l’Ultima Cena” nel refettorio di Santa Maria delle Grazie. Vista la sua grande dedizione nella realizzazione dell’opera, nel 1498 Ludovico concede a Leonardo la proprietà di una vigna di circa 8000 mq posta sul retro della Casa degli Atellani, dimora utilizzata saltuariamente da Ludovico il Moro e posta esattamente di fronte a Santa Maria delle Grazie, in corso Magenta. Dimora nella quale, peraltro, risiedeva Leonardo durante il cantiere de “L’Ultima Cena”

Forse quale premio per la bravura dimostrata, forse per rinfrancare lo spirito del Maestro dopo giornate di intenso impegno, sta di fatto che Leonardo apprezzerà talmente tale gesto da dedicare molto del suo tempo libero alla cura della vigna, risvegliando in tal modo una passione che è eredità diretta dell’attività di vignaioli della sua famiglia. Purtroppo, nel 1500 le truppe del re di Francia sconfiggono e imprigionano Ludovico il Moro e Leonardo è costretto a lasciare Milano, ma tale è il suo pensiero verso la vigna che fino ad allora ha custodito, che decide di affittarla al padre del suo allievo prediletto Gian Giacomo Caprotti, detto il Salaì.

Nel 1502 viene confiscata dai nuovi governanti d’oltralpe e diventa oggetto di trattativa, conclusasi positivamente, quando nel 1507 viene posta come condizione la restituzione della stessa per far rientrare Leonardo a Milano, su chiamata del governatore francese Charles d’Amboise.

Leonardo riprende la conduzione della vigna e decide di citarla nel testamento, scritto pochi mesi prima della sua morte avvenuta nel 1513 dove, dopo averla suddivisa in due lotti, ne lascia una parte al suo allievo Gian Giacomo Caprotti ed una al suo servitore Gianbattista Villani.

Nei 400 anni successivi la morte di Leonardo non si hanno notizie certe della vigna, quasi che la storia si sia fermata con la morte di Leonardo. In realtà si ipotizza che la sua coltivazione sia proseguita, tanto che nel 1920 l’architetto Piero Portaluppi, proprietario della Casa degli Atellani, salva una parte della vigna dall’estirpazione in seguito alla lottizzazione dell’area per la realizzazione di costruzioni civili. Con i bombardamenti della seconda guerra mondiale la vigna cessa di esistere a causa di un incendio che la distrugge totalmente.

A cavallo del millennio nasce magicamente la volontà di riscoprire la vigna di Leonardo, inserendola tra i capolavori che certificano la presenza del Maestro sul territorio milanese. Ne nasce un progetto che coinvolge l’Università Statale di Milano nella persona del professor Attilio Scienza, riconosciuto come il più grande esperto mondiale di vite, Luca Maroni quale profondo esperto del mondo del vino ed il Comune di Milano. Tale progetto mira ad effettuare scavi manuali diretti a scoprire se in profondità fossero presenti residui vegetali vivi della vite originale. Il progetto da esito positivo e la famiglia Portaluppi, tramite la sua fondazione, decide di finanziare il progetto finale con l’obiettivo di riportare in vita la vigna identica, per genetica e per posizione, a quella di Leonardo. Si scopre, dopo una comparazione genetica con oltre 277 varietà di erbari provenienti da viticulture tradizionali italiane ed europee, che veniva coltivata Malvasia, più esattamente un mutante aromatico di Lambrusco bianco, originario di Candia, un paese tra Piacenza e Pavia

Oggi il vigneto è prospero e ben condotto, lo si può visitare sul luogo originario, all’interno della Casa degli Atellani, in Corso Magenta. Vengono prodotte ogni anno circa 330 bottiglie con le caratteristiche tipiche del vitigno Malvasia di Candia, colore giallo paglierino brillante; profumo intenso, con note floreali di acacia, cipresso e menta; sapore tipicamente aromatico, equilibrato e morbido.

Se passate da Milano fermatevi ad ammirare la vigna di Leonardo, e lasciatevi immergere nei profondi pensieri che puntualmente vi condurranno nella realtà virtuale di un’epoca lontana di almeno 500 anni, ma di cui possiamo assaporarne i profumi grazie al vigneto che continua ad esprimere la sua presenza, quasi a dimostrazione come il genio di Leonardo da Vinci vada oltre il tempo.

Buona visita e buona degustazione.

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