LA POESIA DEL VENERDI' - Séamus Heaney e Antonino Impellizzeri

Il senso del soffocamento e della fatica sotterranea mette in contatto i versi di Séamus Heaney e Antonino Impellizzeri. Tutti e due gli autori, appartenenti a epoche e contesti differenti, raccontano l’inferno di chi lavora al buio e la brutalità di un destino legato alla terra, usando immagini crude, materiali e ritmi serrati.

In All’imbocco del pozzo di Séamus Heaney, la miniera diventa una trappola fisica e psicologica. Il poeta descrive il panico del crollo, l’oscurità che inghiotte la luce della lampada e la rassegnazione di chi resta bloccato sottoterra, con le mani a coppa per cercare un ultimo sorso d’aria. Allo stesso modo, in Terra di Antonino Impellizzeri, il lavoro sotterraneo viene rappresentato come una condanna disumana. Impellizzeri mostra lavoratori ridotti a schiavi, “inumati nel ventre scuro” per poche briciole, dove l’assenza di luce e di speranza li trasforma in un formicaio di corpi senza conforto.

I due poeti usano uno stile diretto e martellante, fatto di parole fisiche e viscerali che restituiscono il peso della claustrofobia. Il linguaggio non cerca eleganze, ma va dritto al punto con immagini precise: il carbone, il pulviscolo, il buio pestilenziale e la mancanza di fiato. Il punto che li unisce di più è l’idea del lavoro come sepoltura da vivi: per Heaney il minerale crolla addosso e soffoca ogni voce, mentre per Impellizzeri la terra inghiotte i corpi senza che nessuna campana suoni a morto. In entrambi i casi, la poesia diventa una testimonianza cruda di chi consuma la propria vita nell’oscurità del sottosuolo.

Séamus Heaney

È stato una delle voci più grandi e apprezzate della letteratura internazionale, premiato con il Nobel nel 1995 per la straordinaria bellezza delle sue opere. Nato nel 1939 in una zona di campagna dell’Irlanda del Nord, è cresciuto osservando da vicino la vita dei campi, la fatica degli uomini e il contatto continuo con la natura. Questa infanzia semplice e legata alla terra ha segnato per sempre il suo modo di scrivere, regalandogli uno sguardo attento ai dettagli più veri e fisici della realtà.

Al centro dei suoi versi ci sono spesso i gesti del lavoro quotidiano, la storia della sua famiglia, il rispetto per la tradizione e il dolore per i conflitti che hanno attraversato la sua terra d’origine. Per Heaney, fare poesia era un po’ come scavare un pozzo o lavorare i campi: un’azione concreta per andare a fondo nelle cose e tirare fuori la verità nascosta sotto la superficie. Il suo stile si distingue per la scelta di parole solide, ritmiche e piene di suono, capaci di far percepire a chi legge la consistenza della materia, dalla terra bagnata al carbone della miniera. Attraverso questo legame viscerale con il mondo contadino, le sue pagine restituiscono voce a un’umanità umile e silenziosa ma ricca di memoria.

Ogni immagine diventa così un simbolo condiviso, capace di trasformare il racconto locale in un messaggio universale sull’esistenza. Il suo lavoro dimostra come anche le realtà più periferiche e nascoste racchiudano una bellezza profonda, capace di superare ogni confine geografico o temporale. Questa abilità di dare dignità e grande valore alle storie delle persone comuni lo ha reso un maestro assoluto, capace di parlare al cuore dei lettori di ogni Paese.

La scelta

Per capire il peso della fatica e il pericolo del lavoro sotterraneo, a volte servono immagini vive e concrete, capaci di far sentire subito tutta la claustrofobia di un luogo senza luce. È quello che accade in All’imbocco del pozzo (Traduzione ufficiale Mondadori a cura di Luca Guerneri), una toccante poesia di Séamus Heaney. Attraverso versi fisici e ritmati, l’autore ci mostra come l’oscurità e il rischio quotidiano della miniera possano segnare per sempre la vita di un uomo.

Tutto il componimento si sviluppa attraverso una forte tensione drammatica, divisa in due momenti che raccontano la fragilità dell’operaio di fronte alla forza della terra: il panico iniziale con l’istinto di scappare verso la superficie, e subito dopo la dura necessità di rimanere al buio, fermi e in silenzio mentre tutto attorno crolla. L’anima del poeta affronta l’idea dell’incidente e dell’isolamento con profonda verità. Nella sua visione, la rassegnazione e l’attesa dei soccorsi si trasformano in una forma di resistenza, dimostrando come la dignità umana rimanga intatta anche quando l’aria viene a mancare.

All’imbocco del pozzo
I
Scappa come un coniglio spaventato
Fuori dalla notte,
Con parole dure in gola
E il buio negli occhi.
Resta, resta nel buio,
Resta sottoterra per sempre.
Resta dove sei, là dove
La fiammella della lampada sfuma e muore.
II
E tieni allacciato l’elmetto.
Il puntello del pozzo scricchiola e cede
E il fronte crolla,
Il fronte di carbone ti crolla addosso.
Tieni duro. Resta calmo.
Lascia che ti trovino nel buio,
Con le mani a coppa per l’aria,
Il viso voltato verso la parete.

La forza di questi versi sta nella capacità di spiegare la paura e la fatica usando parole piene di suono e un’emozione sincera che arriva subito a chi legge. Mettendo a confronto l’istinto di fuga con la crudezza dell’incidente nel pozzo, l’autore ci invita a riflettere sul valore del lavoro e sulla vulnerabilità di chi vive al buio. Con questa poesia, Séamus Heaney ci mostra che anche nei momenti di massimo pericolo non perdiamo mai del tutto il legame con la speranza e la forza di resistere.

Antonino Impellizzeri

Vive e opera in Romagna. Con un solido percorso accademico che spazia dal diritto alla comunicazione politica e strategica, ha coniugato l’attività professionale con una profonda vocazione letteraria. Autore eclettico, ama la sua terra d’origine, Leonforte, e vive la vita “scrivendola”: poesie e racconti brevi inondano le sue notti, quando sul bianco si cimenta a verdeggiare.

Coltiva la passione per la letteratura sperimentando poesie in metrica, dime novels e narrativa breve. La sua opera più nota, la silloge Fino alla carne viva (Siké Edizioni), è stata premiata dall’Associazione Siciliana Arte e Scienza e dall’Università degli Studi di Messina; ad essa si affianca una produzione poetica tradotta in inglese, spagnolo ed esperanto, pubblicata in prestigiose antologie e riviste di settore.

Il suo profilo unisce all’impegno artistico una rilevante presenza culturale e civile – suggellata dal diploma onorifico nazionale “Segni di Pace” di Assisi e dal titolo di Cavaliere dell’Ordine di Dante Alighieri per la promozione della poesia in lingua italiana. Co-fondatore di WikiPoesia, cittadino della Repubblica dei Poeti e delegato provinciale ASAS, la sua produzione è stata oggetto di specifici approfondimenti critici da parte di istituzioni come il Centro Studi Federico II di Svevia e l’Accademia di Studi Classici e Filosofici “Bent Parodi di Belsito”. Collabora con testate di settore ed è attualmente impegnato nella finalizzazione della sua nuova raccolta poetica, Ogni giorno moriamo, di prossima pubblicazione.

La scelta

Per capire il peso della sofferenza e la brutalità dello sfruttamento umano, a volte servono immagini forti e crude, capaci di far avvertire il buio della pietra e l’assenza di scampo. È quello che accade in Terra, una toccante poesia di Antonino Impellizzeri. Attraverso versi ritmati e dal lessico scarno, l’autore ci mostra come il lavoro sotterraneo possa ridurre la vita d’un uomo a una sepoltura anticipata.

Tutto il componimento si sviluppa come un quadro drammatico e claustrofobico, in cui la dignità viene strappata per poche briciole di sostentamento. Le immagini si susseguono senza concedere tregua: corpi nudi che strisciano nell’oscurità, l’aria rovente del forno sottoterra e un tempo eterno in cui non esiste più il mattino. L’anima del poeta affronta l’idea della schiavitù e dell’abbandono con rabbia e lucida consapevolezza. Nella sua visione, questi lavoratori sono dimenticati da tutti, ridotti a un formicaio di anime senza nome che muoiono nel silenzio, senza nemmeno il conforto di un rintocco di campana.

Terra mia sazia
Digradano come vermi nel forno
nudi senza vesti per non sudare
senza mattino che conosca giorno
ventiquattrore di buio per campare.
Schiavi per un quarto di pane duro
per sfamarsi di briciole di lire
senza fiato inumati nel ventre scuro
formicaio di morti dove impazzire.
Ladri d’oro che appartiene al diavolo
cave e covi di disgraziati in guerra
lacerati tra sangue e pulviscolo.
Cianotici corpi senza conforto
muoiono ineluttabili sottoterra
senza campane che suonino a morto.

La potenza di questo testo sta nella capacità di trasformare la denuncia sociale in un’immagine fisica e viscerale, che lascia un segno profondo in chi legge. Mettendo in luce il contrasto tra la disumanizzazione del lavoro e il silenzio con cui il mondo dimentica questi sacrifici, l’autore ci costringe a guardare ciò che spesso resta nascosto sottoterra. Con la sua scrittura rigorosa e amara, Antonino Impellizzeri restituisce dignità a questi “corpi cianotici”, trasformando la poesia in un atto di testimonianza che riscatta dal buio le vite degli ultimi.