GISELLE - Il Balletto dove l’Amore vince Perfino la Morte

Quando il sipario si apre e l’orchestra intona le prime note di” Giselle”, sembra che il tempo rallenti. Il teatro scompare, il pubblico trattiene il respiro e ci si ritrova in un piccolo villaggio della Renania, tra vigneti, mulini e casette dai tetti spioventi. È l’alba di una giornata d’autunno. L’aria è limpida, le foglie dorate danzano nel vento e una giovane ragazza sogna l’amore. Quella ragazza si chiama Giselle. È semplice, dolce, ingenua. Ama ballare più di ogni altra cosa. La danza è il linguaggio della sua anima. La madre, Berthe, la osserva con apprensione: il cuore della figlia è fragile e teme che tutta quella gioia possa trasformarsi in dolore. Ma come si può impedire a un usignolo di cantare o a una farfalla di volare? La leggenda racconta che ogni essere umano possiede una musica segreta. Quella di Giselle è fatta di valzer leggeri, di piccoli salti, di sorrisi e di innocenza.

Adolphe Adam riesce a trasformare questa purezza in note. Fin dalle prime battute l’orchestra dipinge il paesaggio con colori delicati. Gli archi sembrano il vento tra le vigne, i flauti imitano il canto degli uccelli e i clarinetti raccontano la tenerezza dell’amore nascente. Tutto appare semplice, ma dietro quella apparente semplicità si nasconde una scrittura orchestrale raffinata, pensata per seguire il respiro dei ballerini. Arriva Albrecht.È un giovane nobile che, per conquistare Giselle, si traveste da contadino. Non vuole ingannarla per cattiveria, ma perché desidera essere amato per quello che è, non per il suo titolo. Naturalmente, come accade spesso nelle grandi storie romantiche, gli equivoci hanno gambe lunghissime e corrono più veloci della verità. Tra sorrisi, giochi e danze, il loro amore sboccia come un fiore di campo. Adam costruisce un dialogo musicale pieno di grazia. Ogni passo a due è una conversazione senza parole. I violini sembrano sospirare insieme ai due innamorati, mentre il corno, con il suo timbro caldo, suggerisce la nobiltà nascosta di Albrecht. Ma nel teatro romantico la felicità dura sempre troppo poco. Durante la festa della vendemmia arriva Hilarion, il guardiacaccia, sinceramente innamorato di Giselle. È lui a scoprire la vera identità di Albrecht. Poco dopo giunge anche Bathilde, promessa sposa del giovane nobile. Il castello entra improvvisamente nel villaggio. La verità cade su Giselle come un fulmine. È una delle scene più celebri della storia del balletto. La cosiddetta “scena della follia” non richiede parole. È il corpo stesso della ballerina a raccontare lo smarrimento. Giselle cerca di ricordare i momenti felici, sorride per un istante, poi lo sguardo si perde nel vuoto. Le braccia cercano un amore che ormai non esiste più. La musica di Adam è straordinaria. I temi ascoltati poco prima ritornano spezzati, frammentati, come ricordi che si dissolvono. L’orchestra sembra respirare insieme alla protagonista. Non ci sono effetti violenti: c’è soltanto un cuore che lentamente si rompe. È impossibile non commuoversi.

Molti critici considerano questa una delle pagine più perfette dell’intero balletto romantico. Poi cala la notte. Ed è come entrare in un altro mondo. Il secondo atto è forse uno dei più poetici mai scritti. Siamo in un bosco illuminato dalla luna. La nebbia avvolge gli alberi. Le tombe sembrano galleggiare nell’oscurità. Qui vivono le Villi. Secondo un’antica leggenda dell’Europa centrale, raccontata anche dal poeta Heinrich Heine, sono giovani fidanzate morte prima del matrimonio. Tradite dal destino, continuano a danzare dopo la morte. Di notte attirano gli uomini nel bosco e li costringono a ballare fino allo sfinimento. È una leggenda terribile e affascinante. La loro regina è Myrtha, una figura elegante e severa, quasi una regina delle ombre. Quando Giselle entra nel loro regno non ha più il peso del corpo umano. È diventata uno spirito. Ed è qui che Adam compie il suo miracolo musicale. Gli archi suonano con una leggerezza quasi irreale. L’arpa illumina l’orchestra come una luna d’argento. I flauti sembrano sospiri portati dal vento. Tutto è trasparente, etereo, sospeso. Molti direttori d’orchestra raccontano che dirigere il secondo atto significa quasi “respirare piano”, per non rompere l’incantesimo. Quando Albrecht arriva sulla tomba di Giselle, il pubblico si aspetta la vendetta. Invece accade qualcosa di infinitamente più grande. Giselle perdona. Danza con lui per proteggerlo dalla furia delle Villi. Lo sostiene quando le forze lo abbandonano. Lo accompagna fino alle prime luci dell’alba, perché le Villi perdono il loro potere quando sorge il sole. È uno dei finali più belli della storia dell’arte. Non trionfa l’odio. Trionfa il perdono. Ed è forse questo il motivo per cui Giselle continua a emozionare dopo quasi due secoli.

La prima interprete fu la straordinaria Carlotta Grisi, che conquistò Parigi nel 1841 con la sua grazia. Da allora ogni grande étoile ha desiderato interpretare Giselle: da Anna Pavlova ad Alicia Markova, da Carla Fracci, capace di renderla dolcissima e profondamente umana, fino a Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Sylvie Guillem, Svetlana Zakharova e molte altre.

Esiste anche una piccola curiosità che fa sorridere. I ballerini dicono spesso che Giselle “sceglie” la sua interprete. Non basta avere una tecnica impeccabile: bisogna saper passare, nel giro di pochi minuti, dalla gioia ingenua della ragazza di campagna alla follia, e poi alla serenità luminosa di uno spirito che perdona. È come interpretare tre persone diverse nello stesso balletto. Per questo ogni Giselle è unica e irripetibile.

Anche il pubblico ha le sue tradizioni. In molti teatri si racconta che, durante il secondo atto, il silenzio sia così intenso da poter sentire il fruscio dei tutù e il lieve sfiorare delle scarpette sul palcoscenico. È un silenzio prezioso, quello dell’emozione condivisa. Forse il segreto di Giselle è proprio questo: ci ricorda che la vera forza non è la vendetta, ma la capacità di amare anche quando il cuore è stato ferito.

Adolphe Adam non compose soltanto un balletto. Scrisse una preghiera senza parole, affidata alla danza e all’orchestra. Ogni volta che le prime note risuonano in teatro, quel villaggio, quel bosco, quella luna e quella giovane ragazza tornano a vivere. E noi, spettatori di oggi come quelli del 1841, ci scopriamo ancora capaci di credere che la bellezza possa vincere il tempo e che l’amore, quello autentico, sappia perfino attraversare il confine tra la vita e l’eternità.