Question 1

NUCLEARE E SALUTE - Il Dibattito Energetico non può Ignorare i Rischi delle Radiazioni

Accepted Answer

Nel dibattito sul ritorno del nucleare in Italia, l’attenzione si concentra quasi sempre su sicurezza energetica, riduzione delle emissioni climalteranti e nuove tecnologie.

Molto meno spazio viene invece dedicato agli aspetti sanitari legati all’esposizione alle radiazioni ionizzanti, sia per i lavoratori del settore sia per le popolazioni residenti in prossimità degli impianti.

A riportare il tema al centro della discussione è un intervento pubblicato su  Domani da Fabrizio Bianchi (Comitato scientifico ISDE Italia).

Nell’articolo, Bianchi richiama la necessità di affrontare il tema nucleare non solo dal punto di vista industriale ed energetico, ma anche sanitario e ambientale.

Secondo l’analisi proposta, il rischio non riguarda soltanto gli incidenti gravi e catastrofici, ma anche le esposizioni croniche e cumulative a basse dosi di radiazioni ionizzanti.

Un tema che la letteratura scientifica continua a studiare da decenni e che interessa in particolare i lavoratori esposti e le comunità che vivono nei territori interessati dagli impianti nucleari e dalla gestione delle scorie radioattive.

Le radiazioni ionizzanti sono classificate come cancerogene certe per l’uomo dalla International Agency for Research on Cancer.

Gli effetti dipendono dalla dose, dalla durata dell’esposizione e dalla vulnerabilità individuale, ma numerosi studi epidemiologici hanno evidenziato associazioni tra esposizione e aumento del rischio di tumori e altre patologie.

Nel suo intervento, Bianchi sottolinea come il dibattito pubblico sul “nuovo nucleare” tenda spesso a presentare le future tecnologie come prive dei problemi storicamente associati all’energia atomica, mentre restano aperte questioni fondamentali relative alla sicurezza sanitaria, alla gestione dei rifiuti radioattivi e agli effetti delle esposizioni nel lungo periodo.

L’articolo richiama anche il principio di precauzione, ricordando che la transizione energetica non può essere valutata esclusivamente sulla base delle emissioni di CO₂.

La tutela della salute pubblica, la protezione dei territori e la valutazione degli impatti sanitari devono essere parte integrante delle scelte energetiche.

Condivido quanto sostenuto da  ISDE – Medici per l’Ambiente circa il rapporto tra ambiente e salute: ogni scelta industriale ed energetica deve essere valutata considerando non solo i benefici economici o climatici, ma anche gli effetti sulle persone, sulle comunità e sugli ecosistemi.

Question 2

MATURITA' 2026 - Come Trovare i Nomi dei Commissari Esterni

Accepted Answer

La Maturità 2026 è alle porte e oltre 527mila studenti sono pronti a sostenere l&#8217;esame di Stato.

Una delle informazioni più attese dagli studenti è la lista dei commissari esterni che saranno incaricati di valutare le prove scritte e il colloquio orale.

I nomi dei commissari esterni sono stati pubblicati sul portale del Ministero dell&#8217;Istruzione e del Merito (MIM) e possono essere consultati attraverso un motore di ricerca dedicato.

Gli studenti possono cercare la propria commissione inserendo i dati della scuola, la provincia o il codice meccanografico dell&#8217;istituto.

Come trovare i nomi dei commissari esterni

Per trovare i nomi dei commissari esterni, gli studenti possono seguire questi passaggi:

Visitare il sito del MIM e accedere al motore di ricerca delle commissioni

Inserire i dati della scuola o il codice meccanografico

Consultare la lista dei commissari esterni e interni

Novità per la Maturità 2026

La Maturità 2026 presenta alcune novità rispetto alle edizioni precedenti. Tra queste:

La riduzione del numero di commissari da 7 a 5

L&#8217;aumento del compenso per i commissari esterni a 911 euro lordi

La pubblicazione dei nomi dei commissari esterni entro la prima settimana di giugno

Consigli per gli studenti

Per affrontare al meglio l&#8217;esame, gli studenti possono:

Ripassare il programma svolto durante l&#8217;anno

Esercitarsi a rispondere alle domande del colloquio orale

Utilizzare gli strumenti di allenamento disponibili online, come i quiz e le simulazioni orali

In sintesi, la pubblicazione dei nomi dei commissari esterni è un passo importante per gli studenti che si preparano alla Maturità 2026.

Con le informazioni corrette e una buona preparazione, gli studenti possono affrontare l&#8217;esame con fiducia ¹ ².

Question 3

DONNE UNITE NELLA LOTTA AI DUE NEMICI - Presentata a Rende la Mostra “Women for Women against Violence”

Accepted Answer

21 immagini di resilienza, coraggio e rinascita contro violenza di genere e tumore al seno

Presentata al Museo del Presente di Rende la mostra fotografica “Women for Women Against Violence”, progetto di forte impatto sociale che approda negli spazi del Museo del Presente di Rende fino al 27 giugno. L’esposizione è nata per celebrare i dieci anni dell’omonimo progetto – divenuto da sei anni anche programma televisivo in onda sulla RAI – che utilizza il linguaggio universale della fotografia per accendere i riflettori su due delle principali emergenze che colpiscono il mondo femminile: la violenza di genere e il tumore al seno. “Women for Women against Violence” si presenta come un’esperienza espositiva immersiva e coinvolgente: 21 ritratti fotografici di grande formato raccontano storie vere di donne che hanno scelto di trasformare la propria esperienza personale in un messaggio pubblico di consapevolezza, responsabilità civile e rinascita. Accanto a loro, testimonial,premiati con il Camomilla Award, riconoscimento che s’ispira alle virtù benefiche della pianta che aiuta quelle malate a guarire,per l’impegno nella sensibilizzazione sulle tematiche, contribuiscono ad amplificare la forza del messaggio. Il progetto, frutto di un lavoro interamente costruito dall’Associazione Consorzio Umanitas,dall’ideazione al coinvolgimento degli oltre 40 protagonisti delle storie, alla definizione delle coppie e dell’impianto narrativo, fino al sostenimento di tutti i costi,prende origine dal vissuto personale della giornalista calabrese Donatella Gimigliano, Presidente della non profit, da anni impegnata contro la violenza sulle donne e che ha affrontato in prima persona l’esperienza del tumore al seno e trasformato nel tempo in una missione pubblica di sensibilizzazione e solidarietà che spiega: &#8220;Dieci anni fa avevo una storia  segnata dal tumore al seno, sapevo cosa significava portare sulla pelle e nell’anima segni indelebili, perché non è solo una diagnosi: è una frattura profonda che compromette la percezione di sé, la sessualità, la maternità e l’intimità. E spesso arriva anche l’abbandono affettivo. Ma, se le cicatrici non sono tutte uguali, parlano la stessa lingua: le ho viste anche nelle donne sopravvissute alla violenza, ferite diverse ma ugualmente profonde. Da quel dolore è nato questo progetto che racconta storie di resilienza e rinascita, perché ogni cicatrice può trasformarsi in un simbolo di forza”. Un elemento di forte unicità e valore simbolico della mostra è il richiamo all’arte giapponese del kintsugi, antica pratica che insegna a riparare le fratture mettendole in evidenza attraverso l’oro, trasformando la ferita in valore. Questo riferimento prende forma nella fotografia simbolo che ritrae Valentina Pitzalis, vittima di una brutale violenza, accanto alla sorella Francesca, affetta da tumore al seno, l’arte non cancella le ferite, ma le rende visibili e preziose, trasformandole in forza collettiva. Ogni opera è accompagnata da un QR code che consente ai visitatori di ascoltare direttamente la voce delle protagoniste, creando un dialogo intimo e diretto tra chi guarda e chi racconta. Gli scatti sono di Tiziana Luxardo, erede della famosa dinastia.

Donatella Gimigliano, Gianfranco Filippelli e Veronica Stellato

L’arrivo della mostra a Rende nasce dalla sensibilità e dall’impegno di Veronica Stellato, assessore alle Attività Produttive del Comune di Rende e di tutta la giunta comunale, condiviso con Gianfranco Filippelli, Presidente LILT Cosenza, affiancato da Nadia Luise e tutto lo staff,che hanno riconosciuto nell’esposizione un importante strumento di educazione, prevenzione e consapevolezza per il territorio, sostenendone con convinzione la realizzazione. “Come Comune di Rende abbiamo scelto di sostenere e accogliere questo progetto perché parla alla comunità con un linguaggio profondo: quello della vita, della cura e della rinascita – ha spiegato la Stellato &#8211; “Women for Women Against Violence” non è solo una mostra, ma un percorso di consapevolezza che celebra la forza delle donne e la capacità di trasformare il dolore in testimonianza. Come Assessore, ritengo fondamentale promuovere iniziative che uniscano cultura, prevenzione e impegno sociale, perché ogni storia raccontata può diventare occasione di ascolto, riflessione e cambiamento”.

“La partecipazione della LILT Cosenza a questo progetto rappresenta un’importante occasione per ribadire il valore della prevenzione, dell’ascolto e della vicinanza concreta alle donne. Da anni la nostra associazione è impegnata sul territorio nella promozione della cultura della diagnosi precoce, del sostegno ai pazienti oncologici e della sensibilizzazione sui temi della salute femminile. Essere partner di un progetto così intenso e necessario significa unire forze, competenze e umanità per trasformare la prevenzione in consapevolezza e speranza” — ha sottolineato Filippelli. Alla presentazione, moderata da Arcangelo Badolati, giornalista e scrittore, sono intervenuti, inoltre, Fabio Liparoti, vicesindaco di Rende, Roberto Sottile, Direttore Polo Culturale Città di Rende, Nicola Paldino, Presidente BCC Mediocrati, Pietro Sirianni, Direttore Coldiretti Cosenza, Elvira Brunelli, Prorettrice UNICAL per il Centro Residenziale, Matilde Spadafora Lanzino, fondatrice Fondazione Roberta Lanzino, che a sorpresa ha ricevuto da Liparoti e Stellato il Camomilla Award quale simbolo di riconoscenza “per aver dedicato la propria vita a una battaglia di civiltà in difesa delle donne più fragili, diventando un simbolo di coraggio, giustizia e cambiamento sociale” – ha spiegato la Gimigliano.

Donatella Gimigliano, Katia Villirillo, Maria Antonietta Rositani e Filomena Lamberti

Significativa la partecipazione di tre donne, due calabresi, portatrici di storie che hanno saputo trasformare il dolore in testimonianza viva,  Maria Antonietta Rositani, sopravvissuta a un tentato femminicidio, l’ex marito, Ciro Russo, evase dagli arresti domiciliari a Ercolano per raggiungerla a Reggio Calabria e darle fuoco, Katia Villirillo, fondatrice del centro antiviolenza “Libere Donne” di Crotone, il cui figlio Giuseppe è stato ucciso nel 2018 all’interno della struttura, e Filomena Lamberti, prima donna in Italia aggredita con acido solforico. Storie diverse, unite da una stessa traiettoria di resistenza e rinascita. Toccante il momento di presentazione del passo di danza Specchi di Rinascita andato in onda su Rai Uno, scritto dalla Gimigliano e realizzata ragazzi del corpo di ballo tutti di Rende e Cosenza, Simona Federico, Giada Gambilongo, Fabiola Prezioso ed Elena Simari con la coreografia di Erica Spaltro, assistente Carmela Caparelli.

L’arrivo della mostra a Rende rappresenta un incontro naturale tra un progetto nazionale di forte valore sociale e una città che negli anni ha saputo distinguersi per attenzione culturale, partecipazione e vivacità giovanile. Con una comunità universitaria dinamica e internazionale, è oggi un luogo nel quale il dialogo tra cultura, nuove generazioni e impegno civile assume un valore particolarmente significativo. La conferenza stampa si è conclusa con un momento conviviale dedicato alle eccellenze del territorio calabrese, grazie alla collaborazione di Coldiretti Calabria e della Cantina IGreco, che hanno accompagnato gli ospiti in un viaggio tra sapori, tradizione e identità regionale. L’iniziativa, patrocinata da Senato della Repubblica, Comune di Rende, Regione Calabria, Università della Calabria, LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, Coldiretti Calabria, Ordine dei Medici-Chirurghi e degli Odontoiatri Cosenza e Provincia, Ordine degli Avvocati di Cosenza, Ordine dei Giornalisti Calabria, e Fondazione Italia Giappone, con la media partnership di RAI e Askanews nazionale, è stata realizzata con il sostegno di BCC Mediocrati, charity partner LILT Cosenza, Fondazione Roberta Lanzino, Michele Affidato. Un progetto itinerante, grazie anche al supporto di Enel, che ha saputo trasformare esperienze intime in un patrimonio collettivo di consapevolezza. L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 3 al 27 giugno dal martedì al sabato 9.00 – 13.00 e 16.00 – 20.00, domenica 16.00 -20.00.

Le coppie nelle foto: Alessandra Laganà & Benedetta Rinaldi, Alessio Boni & Chiara Salvo, Antonia Liskova & Filomena Lamberti, Barbara Bartolotti & Patrizia Mirigliani, Beppe Convertini & Ilaria Capponi, Carolina Marconi & Edy Giordano, Emma D’Aquino & Elga Magrini, Gianluigi Nuzzi & Alessandra Viero, Giuliana Di Carlo & Carolyn Smith, Nicolo’ Maja Con Ines e Giulio Pivetta, Katia Villirillo & Francesco Montanari, Leyla Hussein & Donatella Gimigliano, Luana Ravegnini & Antonietta Tuccillo, Maria Antonietta Rositani & Eleonora Daniele, Nadia Accetti & Maria Grazia Cucinotta, Nicoletta Romanoff & Nicolo’ Maja, Pinky & Eleonora Pieroni, Rosanna Banfi & Maria Pia Dionisi, Simone Sabani & Alessandro, Valentina & Francesca Pitzalis, Valeria Solarino & Fanny Cristina Campion.

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Associazione Consorzio Umanitas ETS

Per info: consorzioumanitas@gmail.com &#8211; tel. + 39 328 7310171

www.womenforwomen.it

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Question 4

GENITORI AL LIMITE -  Burnout, Quando l'Amore non Basta Più

Accepted Answer

Essere genitori è uno dei compiti più gratificanti e allo stesso tempo più impegnativi che si possano affrontare. La gioia di vedere crescere un figlio, di accompagnarlo nelle sue prime scoperte e di costruire con lui un legame unico è un&#8217;esperienza profondamente emozionante. Tuttavia, dietro questa immagine idilliaca si cela una realtà spesso sottovalutata: il burnout genitoriale. Non si tratta semplicemente di essere stanchi o stressati; è un esaurimento profondo, fisico ed emotivo, che può compromettere la salute mentale e il benessere complessivo.

È normale sentirsi affaticati dopo una giornata passata a correre tra lavoro, scuola, attività extra-curriculari, faccende domestiche e mille piccoli imprevisti. La stanchezza fa parte del gioco. Ma quando il senso di esaurimento si trasforma in una fatica cronica che non migliora con il riposo, quando la pazienza si assottiglia fino a scomparire e il piacere di stare con i figli si riduce a un obbligo, allora è possibile trovarsi davanti a qualcosa di molto più serio: il burnout genitoriale.

Il burnout genitoriale nasce dall&#8217;accumulo continuo di stress legato alle responsabilità quotidiane, amplificato da aspettative spesso irrealistiche – sia quelle che ci imponiamo da soli sia quelle dettate dalla società. Essere &#8220;genitori perfetti&#8221; è un ideale cui molti aspirano, ma che poche persone riescono effettivamente a raggiungere senza pagarne un prezzo emotivo alto. La mancanza di supporto, la solitudine, le difficoltà nei rapporti familiari, o ancora la presenza di problemi economici o di salute, possono aggravare questa condizione. Anche la pandemia globale ha aumentato in modo significativo, portando molte famiglie a confrontarsi con una pressione quotidiana fuori dal comune.

Tra i segnali più comuni di burnout genitoriale troviamo: sensazione di esaurimento costante, sia fisico che emotivo, perdita di interesse e piacere nel rapporto con i propri figli, aumento della irritabilità e delle reazioni sproporzionate, senso di colpa o fallimento come genitore, difficoltà a concentrarsi o a prendere decisioni, isolamento sociale e desiderio di fuga dalla realtà familiare.

Affrontare il burnout genitoriale richiede consapevolezza e azioni concrete. Ecco alcune strategie utili: chiedere aiuto a familiari, amici o professionisti, ritrovar tempo per sé stessi, anche brevi, imparare a dire no e ad alleggerire la propria lista di impegni, condividere le responsabilità con il partner o altre figure di riferimento, praticare mindfulness o attività rilassanti.

Il burnout ci insegna che essere genitori non significa sacrificarsi senza limiti, ma prendersi cura di sé per poter prendersi cura degli altri al meglio. Non si tratta di rinunciare all&#8217;amore o all&#8217;impegno, ma di riconoscere i propri limiti e di accettare che la perfezione è un mito.

&#8220;Perché alla fine, un genitore esausto non può donare ciò che più conta: la sua presenza piena e autentica.&#8221;

Question 5

NORA LUX E IL CICLO DEL FEMMINILE: IL PROGETTO - 'Le Eretiche, Sante e Profetesse'

Accepted Answer

Il prossimo 20 giugno a Roma, alle ore 17.00, presso il Palazzo di Giustizia in Piazza Cavour nel rione Prati, l’evento inaugurale del progetto “Le Eretiche, Sante e Profetesse” dell’Artista Nora Lux si pone come un’urgenza ontologica nel panorama della cultura contemporanea, un atto di risignificazione che trasforma la performance in un’interpellanza radicale verso i fondamenti della giustizia universale. Non si tratta di una mera rievocazione, ma di un intervento site-specific di portata internazionale, che sfida secoli di storiografia maschile proprio nel tempio della legge codificata. La scelta del Solstizio d’Estate e del Palazzo di Giustizia di Roma non è puramente estetica, bensì una mossa strategica di comunicazione simbolica: nel momento di massima luce solare, l’azione rituale penetra l’oscurità delle sentenze storiche per rivendicare la libertà di pensiero e l’autodeterminazione dell’essere.

La nota artista visuale e transmediale Nora Lux presenterà in questa occasione la tappa inaugurale del suo nuovo ciclo monumentale, intitolata “LE ERETICHE”.  L&#8217;azione avrà quindi luogo nella cornice ieratica di Piazza Cavour, dinanzi al Palazzo di Giustizia, in perfetta coincidenza con il Solstizio d&#8217;Estate, e attraverso un linguaggio che fonde corpo, rito e installazione, la performance interrogherà l’istituzione giudiziaria sulla natura del “diritto alla scelta”, riaprendo un processo poetico e filosofico che lega l’attualità della libertà individuale alla profondità millenaria della ricerca di Nora Lux.

Il baricentro speculativo del progetto risiede nella riscoperta del termine greco hairetikos, ovvero “colui che sceglie”. Nora Lux opera una trasformazione filosofica decisiva: l&#8217;eresia smette di essere un marchio d&#8217;infamia per divenire un manifesto di autodeterminazione spirituale. In un ribaltamento sistematico della storiografia tradizionale, che ha storicamente silenziato il dissenso femminile, il progetto si configura come un viaggio visivo ed emotivo attraverso sette figure femminili di cui le prime tre hanno osato deviare dal dogma. Questa azione non celebra la vittima, ma la potenza del pensiero non allineato, materializzando a Roma un nuovo paradigma dove l&#8217;atto di scegliere è l&#8217;unica vera forma di conoscenza sacra.

L&#8217;utilizzo del Palazzo di Giustizia come scenario metafisico crea una frizione feconda tra l&#8217;ortodossia del potere e la fluidità del rito. L&#8217;imponente architettura giudiziaria diventa il fondale per un&#8217;azione dedicata a chi è stato condannato per non essersi piegato alla legge dell&#8217;uomo. I giardini di Piazza Cavour si trasformeranno così in uno spazio di connessione tra il “Corpo Terra Acqua” e l’ideale di giustizia intesa come equilibrio cosmico.

La performance “LE ERETICHE” di Nora Lux, oltre alla Artista protagonista, sarà composta da figure centrali, corrispondenti a tre eretiche medievali che hanno pagato con la vita il proprio diritto alla scelta, Margherita Porete, Giovanna d’Arco e Guglielma di Milano, interpretate rispettivamente dalle attrici Stefania Morra, Alberta Perini e Ottavia Dominici, le quali daranno corpo e voce a queste figure, agendo come veicoli di una memoria mai sopita. Sotto la luce del fuoco solstiziale, Nora Lux presenterà simboli inediti che fungeranno da archetipi di trasformazione, facendo diventare la performance un rito di sintonizzazione collettiva.

L&#8217;originalità di Nora Lux risiede nella sua capacità di far convergere la ricerca accademica &#8211; attingendo agli studi di Carl Gustav Jung sugli archetipi, di Marija Gimbutas sul matriarcato e di Erich Neumann &#8211; con una pratica alchemica e sciamanica vissuta sulla pelle. L&#8217;opera non è solo visuale, ma transmediale, integrando video, installazione e sonorità ancestrali.

I segni creati dall’artista richiamano le miniature circolari di Ildegarda di Bingen, dove la geometria medievale esprimeva l&#8217;ordine del cosmo. Questi “segni di trasformazione” agiscono come ponti teologici tra il microcosmo umano e il macrocosmo universale. La narrazione si snoda attraverso le cinque fasi della trasmutazione alchemica: nero, verde, bianco, oro e rosso. Questo percorso non è solo dell&#8217;Artista, ma dello spettatore, invitato a subire una metamorfosi interiore attraverso la visione. Infine, il cosmo è rappresentato come una serie di cerchi concentrici (fuoco, aria, acqua, terra, etere), elementi che Nora Lux manipola per restituire una percezione sacra del femminile.

CHI E’ NORA LUX

Profilo dell&#8217;Artista: vent&#8217;anni di Ricerca

Nora Lux incarna la figura dell&#8217;artista-ricercatrice. Il suo percorso inizia con rigorose opere in pellicola bianco e nero, utilizzando l&#8217;autoscatto come strumento di indagine psichica nelle vie sacre e negli ipogei etruschi. La performance attuale è lo sviluppo naturale di quegli autoscatti: il corpo di Nora Lux non si limita più a specchiarsi nell&#8217;obiettivo, ma decide di sfuggire alla vocazione dello specchio per diventare parte degli elementi naturali.

La sua carriera è segnata da collaborazioni di prestigio, come quella con Roberto Laneri, maestro del canto armonico, che sottolinea la dimensione sciamanica della sua arte. Tra i suoi riferimenti totemici spiccano il corvo (Nigredo), il pavone (Albedo) e l’aquila (Rubedo), figure centrali in lavori come Vitriolum e il serpente in  Unus Mundus.

Un elemento distintivo è la presenza di Ygea, il serpente che l’artista alleva da sei anni: richiamando le antiche statuette minoiche delle Dee sacerdotesse guaritrici, Lux trasforma un animale storicamente demonizzato in un emblema di ciclicità vitale e potere oracolare.

Evoluzione del Progetto: una nuova mappatura della memoria europea

“Le Eretiche, Sante e Profetesse” è un&#8217;opera itinerante concepita per costruire una nuova geografia dello spirito attraverso l&#8217;Europa. Il progetto mira a risvegliare la memoria dei luoghi &#8211; castelli, dimore storiche e piazze &#8211; creando un dialogo profondo tra l&#8217;architettura e la narrazione del femminile sacro.

Primi sviluppi futuri

•         Palermo (14 luglio): La seconda tappa si terrà a Piazza Villena (Quattro Canti), dedicata alla figura di Santa Rosalia a cura di Roberto Bilotti Ruggi D&#8217;Aragona

•         Il Ciclo dei Sette Doni: Il percorso proseguirà includendo le visioni di Caterina da Siena, Teresa d’Avila e Ildegarda di Bingen.

•         Sette Figure, Sette Visioni: L&#8217;intero ciclo sarà una riflessione sui “sette doni dello spirito”, intesi come strumenti di liberazione e conoscenza.

L&#8217;invito rivolto alla stampa e alle istituzioni è quello di partecipare non a una semplice performance, ma a un atto di giustizia poetica volto a restituire al presente la forza di un pensiero che non ha mai smesso di brillare.

Dettagli Evento Roma

•         Titolo: LE ERETICHE di Nora Lux  (Inizio del ciclo “Le Eretiche, Sante e Profetesse”)

•         Data e Ora: 20 giugno 2026, ore 17.00

•         Location: Piazza Cavour (Spazio antistante il Palazzo di Giustizia), Roma

•         Altre interpreti: Stefania Morra, Alberta Perini, Ottavia Dominici

Missione dell&#8217;Artista: Nora Lux propone un&#8217;arte che non intende fermare o dominare il tempo, ma lasciarlo scorrere, creando su di esso un dialogo sacro. La sua missione è il superamento delle categorie mentali inadeguate attraverso la creazione di nuovi paradigmi inclusivi, dove la performance diviene rito di sintonizzazione con l&#8217;inconscio collettivo.Lisa Bernardini

Question 6

LA POESIA DEL VENERDI'- Charles Simic e Raffaella Cristiano

Accepted Answer

Se prendiamo i versi di Charles Simic e quelli di Raffaella Cristiano, ci accorgiamo subito di come due sensibilità così lontane possano orbitare intorno alle stesse ossessioni visive. Attraverso i loro testi, Ami di Simic e Nodi di Cristiano, il mondo della pesca e l&#8217;immagine dei legami fisici si trasformano in strumenti per esplorare la vulnerabilità dei sentimenti, il peso del destino e l&#8217;inquietudine dell&#8217;esperienza interiore.

Nella poesia di Simic, l&#8217;atto del pescare si fa riflessione metafisica sulla ricerca interiore. I suoi versi descrivono un&#8217;azione che si sposta verso l&#8217;ignoto, dove &#8220;i nostri pensieri sono gli ami&#8221; e &#8220;i nostri cuori l&#8217;esca viva&#8221;. Il filo della lenza, lanciato nel &#8220;cielo di mezzanotte senza stelle&#8221; oltre ogni credenza, diventa il simbolo di una stanchezza esistenziale che &#8220;ci sale in gola come un sospiro&#8221;. Simic esplora così la fragilità umana con un tono intimo, notturno e meditativo.

D&#8217;altra parte, Cristiano utilizza le immagini dei lacci per rappresentare la tumultuosità delle relazioni affettive. Il nodo è una morsa psicologica che crea &#8220;un nodo in gola&#8221; e si manifesta como &#8220;odio scorsoio&#8221; o &#8220;trappole da marinai&#8221;. La descrizione dei &#8220;nodi legati agli ami&#8221; che diventano &#8220;pescatori di cuori&#8221; rovescia la prospettiva di Simic, trasformando l&#8217;esca in una cattura emotiva, fatta di &#8220;promesse disattese&#8221; e tensioni opposte dove &#8220;amore e odio&#8221; si intrecciano.

Entrambi i poeti utilizzano le metafore della lenza, degli ami e della gola come fulcro per esprimere l&#8217;angoscia esistenziale, seppur con prospettive diverse. Trovano in questi strumenti quotidiani e marittimi una fonte di ispirazione per indagare le profondità dell&#8217;animo, mostrando come un filo teso o un nodo stretto possano riflettere perfettamente il nostro stato interiore.

Charles Simic

Nacque a Belgrado nel 1938 e morì nel 2023. È stato una delle voci più originali e profonde della poesia internazionale contemporanea, un uomo dall&#8217;animo ironico e colto che ha saputo trasformare gli oggetti più semplici e i ricordi d&#8217;infanzia in versi di una bellezza sospesa e surreale. Nonostante la sua vita sia stata segnata fin da piccolo dai drammi della guerra in Europa, trovò negli Stati Uniti la sua nuova casa, traducendo il peso della storia in una costante ricerca di senso attraverso le cose di tutti i giorni.

La sua passione per il dettaglio e per il mistero delle piccole cose lo portò a scrivere poesie che sembrano nature morte cariche di vita. Non cercava la grandiloquenza o il lirismo accademico; a lui interessava dare voce all&#8217;invisibile, capire il peso degli oggetti domestici – come un ago, un coltello o una corda – e il legame misterioso che unisce la realtà quotidiana ai nostri pensieri più intimi. Attraverso le sue parole, Charles Simic racconta la solitudine e lo stupore con una sincerità assoluta, mettendo in luce una capacità di osservare il mondo che è allo stesso tempo ironica e spietata.

Le sue poesie sono scritte con un linguaggio essenziale e trasparente, fatto di parole concrete che hanno la precisione di un dialetto e la forza della favola. Non usa costruzioni difficili, ma immagini che parlano direttamente alla mente e ai sensi: il buio, la cucina, la lenza da pesca e le ombre della notte. In questi versi, l&#8217;autore descrive l&#8217;esistenza come un viaggio fatto di piccoli enigmi quotidiani e di attese, dove l’importante non è spiegare tutto, ma riuscire a cogliere l&#8217;essenza dell&#8217;animo umano anche quando si nasconde dietro gli angoli più bui della realtà.

La scelta

La poesia racconta la sensazione di smarrimento e di mistero che si prova quando cerchiamo di indagare la nostra anima. Charles Simic usa l&#8217;immagine della pesca non come un passatempo, ma per mostrare come la nostra mente si muova nel buio dell&#8217;ignoto. I pensieri diventano strumenti appuntiti e i sentimenti si trasformano in esche esposte al vuoto, lanciati verso un cielo notturno dove non ci sono punti di riferimento per orientarsi.

Il poeta descrive questo stato d&#8217;animo con una malinconia sospesa e un pizzico di ironia. Non ci sono risposte immediate o certezze a cui aggrapparsi: rimane solo un filo invisibile che si srotola e che si fa sentire fisicamente, salendo alla gola come un sospiro di stanchezza. L&#8217;idea di questa lenza che si perde nella notte spiega bene come l&#8217;essere umano sia costantemente diviso tra la fatica quotidiana e il desiderio profondo di sognare a occhi aperti.

AmiÈ come pescare al buio.Se lo chiedi a me: i nostri pensieri sono gli ami,i nostri cuori l&#8217;esca viva.Lanciamo la lenza sopra le nostre teste,oltre ogni credenza,nel cielo di mezzanotte senza stelle,finché non si perde alla vista.Il lungo dipanarsi del filoci sale in gola come un sospirodella stanchezza di un lungo giorno,di ricerca dell&#8217;anima e fantasticheria.

Il testo fa sentire il peso della solitudine e la fragilità di chi si interroga sul senso delle cose. Anche se usa un linguaggio semplice e quotidiano, trasmette una sensazione di grande profondità nel guardare in faccia le nostre paure e i nostri desideri più intimi. Le immagini essenziali – il buio, gli ami, il sospiro – aiutano chi legge a capire che la nostra vita è una ricerca continua che va oltre ciò che possiamo vedere. È un componimento che invita a riflettere su quanto sia misterioso il nostro mondo interiore e sulla pazienza necessaria per continuare a cercare, anche quando ci muoviamo nell&#8217;oscurità.

Raffaella Cristiano

È una poetessa e scrittrice la cui ricerca espressiva si colloca all&#8217;intersezione tra parola scritta e arti visive. Originaria di Ischia, l&#8217;autrice indaga nei suoi testi i temi della perdita, della resilienza e della rinascita, valorizzando sia la lingua italiana sia la densità lirica del dialetto napoletano.

Nel 2025 ha pubblicato la raccolta poetica Segnali di Fumo (LFA Publisher), presentata al Campania Book Festival e, nella sua traduzione internazionale Smoke Signals, alla Fiera del Libro di Francoforte (Frankfurter Buchmesse). L&#8217;opera ha inoltre trovato spazio nel circuito dei grandi eventi editoriali fino al recente Salone Internazionale del Libro di Torino 2026. Da sempre interessata alle sinergie tra differenti codici artistici, coordina lo spazio di approfondimento digitale Artisti Attuali ed è attualmente impegnata nella stesura della sua prima opera narrativa, il romanzo Fior di Tarassaco.

La scelta

La poesia racconta la sensazione di costrizione e di profonda inquietudine che si prova quando ci si confronta con i legami affettivi. Raffaella Cristiano usa l&#8217;immagine del nodo non come un semplice elemento decorativo, ma per mostrare come i sentimenti possano trasformarsi in una morsa invisibile. I rapporti umani diventano trappole e ami pronti a catturare il cuore, trasformando la vicinanza in una tensione costante tra il desiderio di unione e la paura della dipendenza emotiva.

La poetessa descrive questo stato d&#8217;animo attraverso un&#8217;accumulazione di immagini quotidiane e ancestrali. Non c&#8217;è spazio per una narrazione distesa: i versi procedono per contrasti netti, dove i ricordi personali si mescolano a colpe antiche ereditate dal passato. L&#8217;idea del filo e del nodo che stringe la gola spiega bene la fragilità di fronte a promesse disattese e a mezze verità, mostrando come l&#8217;amore sia spesso intrecciato a un destino inevitabile che unisce gli opposti.

NodiUn nodo in golami stringe se mi allontano,odio scorsoio.Nodi mi legano alle tue mani,trappole da marinai.Nodi legati agli ami,pescatori di cuori.Nodi di promesse disattese,fazzoletti di lacrime illuse.Nodi di colpe antiche,eredità da vite passate.Nodi nei capelli al vento,tra ricci, carezze e pianto.Nodi di parole d’amore indecise,mezze verità, di paure intrise.Nodi intrecciati a questo filo,anime gemelle annodate dal destino.Yin e Yang.Luci e ombre.Bianco e nero.Amore e odio.Passione e tenerezza.Specchi di dolore,incondizionato amore.

Il testo restituisce tutta la complessità delle relazioni umane e la vulnerabilità di chi ama senza riserve. Attraverso una struttura ritmica incalzante, la lirica trasmette con assoluta onestà il coraggio di guardare dentro le proprie ferite interiori. I simboli universali proposti nella chiusa – la luce, l&#8217;ombra, il bianco e il nero – aiutano chi legge a comprendere che l&#8217;esistenza affettiva è un equilibrio perfetto e doloroso tra forze contrarie. È un componimento che invita a riflettere sui legami invisibili che ci definiscono e sulla forza necessaria per accettare un amore totale, capace di accogliere anche lo specchio del dolore.

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