Madonna Con Cardellino risale al 1507 e rappresenta un’opera della piena maturità di Raffaello. L’artista dipinse il quadro a Firenze dove soggiorna dal 1504 al 1508 e soprattutto dove può studiare i grandi maestri fiorentini e dove lavora per alcune grandi famiglie di mercanti. Il dipinto viene realizzato per Lorenzo Nasi, ricco commerciante di panni di…

Appena ottenuta l’unita d’Italia, il governo decise di celebrare i momenti bellici più rappresentativi del risorgimento. Così, Giovanni Fattori partecipò al concorso disegnando due bozzetti per documentare La battaglia di Magenta in Lombardia. Durante lo scontro, infatti, l’esercito franco-piemontese vinse su quello austriaco, il 4 giugno 1859. Il premio venne assegnato proprio all’artista e con esso anche il…

Paul Gauguin dipinse il Cristo Giallo nel 1889, durante il suo secondo soggiorno in Bretagna. Attratto dall’ambiente puro ed incontaminato di Pont-Aven, il pittore si confrontò con un tema molto caro agli artisti di tutte le epoche: la Crocifissione di Gesù. Per la realizzazione dell’opera si ispirò ad un Crocifisso ligneo di epoca-tardomedievale che aveva visto nella cappella di Trémalo, un…

Conservato al MoMA – Museum of Modern Art di New York, il Compleanno (1915) di Marc Chagall, a più di cento anni di distanza, è ancora capace di emozionare, non solo per l’unicità dello stile ma per la semplicità con cui rende immortale una tenera scena di quotidianità che il pittore realizza tornato nella sua città natale, a Vitebsk (oggi in…

La Fattoria di Joan Mirò è stata realizzata tra il 1921 e il 1922, precisamente  nel cuore del suo periodo giovanile, prima che l’artista intraprendesse le sue ricerche più astratte e surrealiste, ma già segnato dalle esperimentazioni moderniste.  Il dipinto, oggi conservato alla National Gallery of Art di Washington D.C., prima di giungere al museo appartenne…

Giorgio De Chirico è stato il principale esponente della pittura metafisica: una corrente artistica che, dopo le avanguardie e in contrasto con il Futurismo, ha dato nuovo entusiasmo al mondo dell’arte. I suoi quadri si concentrano infatti sull’inconscio e sul surreale, delegando allo spettatore il difficile compito di intuirne il significato. In Canto d’amore, datato 1914 De Chirico ha riassunto…

Questo   dipinto, uno   dei   più   celebri   di   Renoir, realizzato tra il 1881 e il 1886, concentra   alcuni   dei   temi   cari   agli impressionisti. È un’istantanea frenetica quella che ci offre il pittore, la folla è colta all’improvviso dalla pioggia. Gli ombrelli si intrecciano ed un uomo tende il braccio al cielo per evitare lo scontro; una…

Il “Trittico del giardino delle delizie”, conosciuto anche come Trittico delle delizie, è uno dei più celebri capolavori di Hieronymus Bosh, pittore fiammingo vissuto tra il 1450 e il 1516, e oggi è esposto al Museo del Prado di Madrid. È un’opera complessa, dal carattere onirico e misterioso che anticipa il Surrealismo e dai numerosi significati simbolici, che nel corso dei secoli ha…

Nato e scomparso in Toscana, Giovanni Fattori è stato uno dei protagonisti del movimento dei Macchiaioli: un gruppo di artisti attivi a metà del XIX secolo che si sono contrapposti, con la loro pittura, alla rigidità imposta dalle Accademie. Nello specifico, La rotonda di Palmieri,   è considerata una sorta di manifesto del movimento macchiaiolo. Si tratta di un quadretto, dipinto…

Le prime sperimentazioni artistiche che ritraggono le piazze d’Italia di De Chirico risalgono all’inizio del secondo decennio del Novecento, proprio quando si affermava l’arte futurista, carica di un dinamismo a tratti esasperato nella sua frenesia, e, al contempo, alcuni pittori esprimevano la necessità di un ritorno alla figurazione, alla ricerca di una forma compiuta. La pittura metafisica…

 L’albero grigio risale al 1911, è un’opera fondamentale del periodo figurativo di Mondrian, antecedente la sua celebre fase astratta. Questo dipinto ad olio su tela, è conservato al Museum of Modern Art di New York. Con questa tela l’artista olandese punta a rappresentare l’albero non in modo realistico, ma puntando all’essenza della sua forma, semplificandolo Elimina…

Gli elefanti di Dalì è un olio su tela appartenente a una collezione privata che l’artista ha dipinto nel 1948. A differenza di altre opere in cui il medesimo soggetto compare come elemento di una rappresentazione più ampia, però, in questo caso i due pachidermi vengono elevati ad attori principali del quadro. All’interno di un paesaggio desertico due elefanti dalle zampe…

“L’Ansia” è un’opera di Edvard Munch dipinta nel 1894, in pieno periodo espressionista. L’artista , noto per il suo profondo interesse per la psicologia e l’emozione umana, ha creato questo dipinto come parte di una serie di opere che esplorano la condizione umana e i suoi stati d’animo. L’esistenza di Edvard Munch fu costellata di…

“Il cesto delle mele” di Paul Cézanne  è un dipinto ad olio di natura morta dell’artista francese Paul Cézanne, dataato 1893. L’opera è particolarmente notevole per la sua composizione creativa, che ha rifiutato la rappresentazione realistica a favore di oggetti distorti per creare più prospettive. Questo approccio alla fine influenzò altri movimenti artistici, tra cui…

Il dipinto Salici Al Tramonto di Vincent van Gogh fu dipinto nel 1888 in Provenza. L’opera fa parte della collezione di opere del Kröller-Müller Museum di Otterlo ed è di grande impatto. L’artista ha descritto un paesaggio tipico della Provenza autunnale, ed è una delle opere che fa parte di un periodo felice della vita dell’artista. Van Gogh era particolarmente creativo…

La lezione d’anatomia del dottor Tulp, è un dipinto di grande formato realizzato con  colori a olio dall’artista olandese Rembrandt. Aveva appena 25 anni quando gli fu chiesto di ritrarre i chirurghi di Amsterdam. Il ritratto fu commissionato per la lezione di anatomia data dal Dottor Nicolaes Tulp nel gennaio 1632.La Corporazione Gilda (associazione corporativa medievale, caratteristica…

“Passeggiata in riva al mare”, dipinto da Joaquín Sorolla nel 1909, è uno dei suoi capolavori più emblematici. Quest’opera cattura l’essenza dell’estate mediterranea, unendo l’eleganza delle figure umane con la bellezza della natura. Sorolla, noto come il “pittore della luce”, esprime in questo dipinto la sua straordinaria capacità di rappresentare la luce e il movimento,…

Keith Haring realizzò il murale intitolato Tuttomondo tra il 14 e il 20 giugno del 1989. Questa è l’ultima opera pubblica che l’artista realizzò nella sua vita. La sua arte è caratterizzata da un linguaggio visivo immediato, che unisce l’energia del graffito con un forte impegno sociale e politico. Le sue opere sono facilmente riconoscibili per l’uso di linee nette e colori vivaci, spesso in contrasto, e per la…

Goya realizzò Il Colosso tra il 1808 ed il 1812, negli anni della Guerra d’Indipendenza in Spagna, combattuta contro l’esercito di Napoleone Bonaparte. Il dipinto raffiguraungigante barbuto e furiosoin piedi su una collina,oscuramente avvolto nella foschia, mentre un popolo terrorizzato fugge disperatamente in primo piano, guidato da una fuga di bestiame e con unasino solitario e impassibile. Il  popolo rappresentato sembra fuggire da un…

La Maddalena Penitente è un dipinto olio su tela, realizzato tra il 1594 e il 1595 dal pittore italiano Michelangelo Merisi, più noto come il Caravaggio. Nel 1627, l’opera fu inventariata nel Guardaroba del cardinal Pietro Aldobrandini, per poi diventare parte della collezione Doria-Pamhilj in seguito al matrimonio, nel 1640, di Olimpia Aldobrandini e Camillo Pamphilj. Con molta probabilità il dipinto viene commissionato al Caravaggio dal…

Uno dei pittori più significativi del ‘900 americano è senza dubbio Edward Hopper, esponente della corrente artistica del realismo statunitense e conosciuto soprattutto per i suoi ritratti che hanno come protagonista la vita contemporanea. Oggi parliamo del dipinto dal titolo I nottambuli, un quadro del 1942 la cui tematica principale è proprio la solitudine dei personaggi dipinti, come del resto…

Klimt fu un grande e instancabile disegnatore.  Amava moltissimo il linguaggio lineare e i suoi disegni sono realizzati con una moltitudine di linee morbide e sinuose che creano i contorni. Nel caso del ritratto di Adele Bloch-Bauer egli realizzò quasi cento studi per rappresentare al meglio l’amica mecenate. Quest’opera è il più noto di due dipinti che…

L’ attività di Giotto come pittore si svolge principalmente nell’illustrare episodi della cristianità. In due riprese della sua carriera, ritrae aspetti della vita di San Francesco: negli anni 1290-1300 compone affreschi nella Basilica superiore di San Francesco ad Assisi, nei quali la vita del Santo viene raffigurata nei suoi momenti più riconoscibili. Una trentina di…

Magritte, negli anni ’60, era già un affermato esponente del movimento surrealista, noto per le sue rappresentazioni paradossali e oniriche che sfidavano la logica e la razionalità. L’artista, con il suo stile distintivo, contribuì significativamente a questo movimento, utilizzando spesso immagini familiari per creare scenari sconcertanti e ambigui. “Il figlio dell’uomo” si inserisce perfettamente in…

Guernica, il più celebre capolavoro di Pablo Picasso, fu dipinto nel 1937. Il titolo dell’opera deriva dal nome dell’omonima cittadina basca, che il 26 aprile di quello stesso anno fu bombardata e rasa al suolo dall’aviazione nazista, intervenuta a sostegno del dittatore spagnolo Francisco Franco; un’operazione che uccise centinaia di civili, tra cui donne e bambini. Il…

Pittore ufficiale della corona spagnola, Francisco Goya non è mai rimasto cieco di fronte agli sconvolgimenti politici e sociali del suo tempo. In molte delle sue tele più mature, infatti, il pittore racconta il presente in maniera cruda, senza mai ricorrere ad allegorie e simboli capaci di stemperare la brutalità del mondo. Ne è un perfetto esempio “Le…

Conosciuta anche con il titolo di Armonia in rosso, l’opera di Henri Matisse è un olio su tela realizzato tra il 1907 ed il 1908, quando l’artista si avvicinò al decorativismo. La Stanza rossa ha una curiosa storia alle spalle: in un primo momento l’artista l’aveva dipinta di verde, dandole il titolo di Armonia in verde. Dopo poco, cambiò idea e…

Nel 1863 Telemaco Signorini, artista di spicco del gruppo dei Macchiaioli, riproduce un interno del manicomio di San Bonifazio a Firenze nel dipinto “La sala delle agitate”. Il titolo del dipinto si riferisce al reparto psichiatrico femminile in cui vengono ospitate le malate di mente che sono in preda ad agitazione e irrequietezza.L’opera mostra un grande stanzone con sbarre…

In questi anni, egli iniziò a dipingere paesaggi sotto la guida del pittore Eugène Boudin. Il realismo di queste opere iniziò lentamente a trasformarsi in impressione visiva, verso la fine del decennio, in opere come La Gazza. L’interesse di Monet si concentrò così nella rappresentazione di aspetti transitori della realtà, osservati soprattutto in natura per cogliere l’effetto del momento…

I Bari” fu realizzato in un periodo positivo della vita di Caravaggio, quando l’artista stava iniziando ad acquistare fama, dopo il suo arrivo nella città eterna nel 1592. Il dipinto, un olio su tela, venne commissionato dal cardinale Francesco Maria Del Monte, uno dei primi e più appassionati mecenati del giovane artista. È interessante notare che…

La Ragazza con l’orecchino di perla è un dipinto a olio su tela di Jan Vermeer, noto anche con il titolo La Ragazza col turbante fu realizzato a cavallo tra il 1665 e 1666 ed è oggi conservato nella Mauritshuis dell’Aia. Vermeer è considerato il maggior esponente della pittura di genere del Seicento olandese. Si distinse dai suoi…

Campo di grano con volo di corvi è giustamente considerato come il testamento spirituale di Vincent Van Gogh. Lo dipinse subito prima di morire. Secondo alcuni critici si tratterebbe dell’ultimo quadro dell’artista, che lo avrebbe realizzato come preannuncio del suo suicidio o come ideale lettera di addio. La tela rappresenta, in ogni caso, la più efficace rappresentazione del…

Il quadro Le Muse inquietanti fu dipinto dal pittore metafisico Giorgio de Chirico nel 1917, in piena guerra.  L’opera, raggruppa in sé tutti i canoni e i dettagli cari alla poetica metafisica di cui l’opera è considerata una specie di manifesto. La Metafisica non è un vero e proprio movimento artistico; essa può definirsi, più correttamente, come una tendenza della pittura italiana del…

Le tre Grazie è un dipinto olio su tavola realizzato dal maestro urbinate Raffaello Sanzio. Benché incerta, la datazione del piccolo quadro di forma quadrata – ogni lato misura 17 cm – è stata posizionata attorno al 1500. La tavoletta è ispirata al gruppo scultoreo greco di epoca ellenistica. La scultura fu replicata in epoca romana…

Metamorfosi di Narciso, opera del 1937 e custodita oggi presso la Tate Modern di Londra, è uno dei dipinti più significativi di Salvador Dalì, ed è un’opera che s’inserisce perfettamente nei canoni del surrealismo. Ad essere precisi la tela fu realizzata durante un periodo particolare di Dalì, ossia il periodo del metodo critico-paranoico. L’aspetto della paranoia…

Paesaggio con uccelli gialli di Paul Klee è un acquerello lirico che evoca atmosfere fiabesche e infantili come molte opere dell’artista svizzero. Realizzato nel 1923 quando l’artista si trovava in Germania, e insegnava presso la prestigiosa scuola del Bauhaus a Weimar. Il fondatore del Bauhaus, l’architetto Walter Gropius, invitò personalmente Klee a insegnare rilegatura e in…

Il mondo rurale è da sempre stato uno dei temi più amati da Jean-François Millet, pittore impegnato socialmente, che nel 1857 lo traspose su pittura in un’opera intitolata appunto Des glaneuses dit aussi Les glaneuses. Il dipinto fu presentato al Salon di Parigi dello stesso anno, dove diede scandalo e suscitò l’animosità dell’Ottocento borghese che, essendo ricco, mal…

John Singer Sargent realizzò il dipinto tra il 1883 e il 1884. Soggetto è l’avvenente Virginie Amélie Avegno, una giovane americana, trasferitasi a Parigi con la madre quando era una bambina. La donna venne educata nel contesto della borghesia parigina, dove si inserì a pieno, una volta sposata con un banchiere e magnate parigino Pierre Gautreau, verrà…

Maestro della pittura italiana tra Due e Trecento, Giotto ha rivoluzionato l’arte del Belpaese permettendo alle novità gotiche provenienti dal Nord Europa di fare la loro comparsa anche nella Penisola. L’artista ha infatti realizzato opere in cui la ieraticità e la solennità bizantina sono state sostituite da una resa dei soggetti più realistica e naturale. Il “Crocifisso”, dipinto per…

Siamo nel settembre del 1900 e Pablo Picasso, non ancora ventenne, giunge a Parigi insieme al  migliore amico Carlos Casagemas per assistere all’Esposizione Universale. Entrambi conoscono bene i pittori esponenti dell’Impressionismo. Picasso conosceva l’arte francese ma non conosceva Parigi; si fece coinvolgere dalla sua vita notturna, molto diversa da quella di Barcellona. Questi luoghi avevano ispirato artisti come Toulouse-Lautrec, Degas, Manet e…

L’opera “Le due Frida” è un autoritratto di Frida Kahlo che mostra due personalità dell’artista. Si tratta di un dipinto ad olio datato 1939. Tutti i dipinti di Frida Kahlo sono enigmatici questo in particolare, dove l’artista si raffigura in un momento di grande sofferenza dopo il divorzio dal marito Diego. È un autoritratto doppio nel quale, sedute una di fronte all’altra,…

Nel quadro, ammiriamo quasi esclusivamente la superficie stagnante di un acquitrino in cui si riflettono le frasche ed i fiori circostanti, mentre sulla superficie di questo specchio dai mille colori, possiamo intravedere isole di ninfee le cui corolle predominano sulle verdi foglie galleggianti. Si può ammirare il ponticello che attraversa il lago e la superficie delle acque scandita dallo…

La tempesta di Giorgione è uno degli indiscussi capolavori del Rinascimento veneto. Fu dipinta tra il 1477 e il 1510, probabilmente su commissione dal nobile veneziano Gabriele Vendramin per la sua collezione privata. L’opera è universalmente riconosciuta come la migliore prova dell’artista. Dal 1932, è conservata presso le Gallerie dell’Accademia di Venezia.  Nell’opera è riprodotto un…

Tra le diverse opere create dal genio di Henri Matisse una delle più celebri è sicuramente La gioia di vivere. Dipinta nel 1906 ed oggi custodita presso la Barnes Foundation di Philadelphia, la tela raccoglie in sé una fase fondamentale della poetica del pittore francese: il periodo fauvista. Con il termine Fauves si indica quel gruppo avanguardistico attivo tra il 1905 e il 1910 che…

Joan Miró, un rinomato artista spagnolo, ha lasciato un’impronta indelebile nel mondo dell’arte con il suo affascinante dipinto, “Il Carnevale di Arlecchino.” Completato nel 1924, questo capolavoro è celebrato per le sue qualità uniche e oniriche. Si tratta di un quadro con tecnica a olio su tela, eseguito nello studio Blomet a Parigi. E’ conservato attualmente…

La Merlettaia è un dipinto a olio su tela riportata su tavola  di Jan Vermeer, databile al 1669-1670 circa e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Il soggetto è una fanciulla che, con molta attenzione, si dedica all’arte del ricamo. Gli interni che la circondano sono spogli e privi di dettagli, quasi a voler…

L’opera “L’assenzio” è un dipinto ad olio su tela dell’artista Degas realizzato nel 1876 ed è conservato attualmente a Parigi, Museo d’Orsay La scena di questo quadro è ambientata in un bar. Il quadro rappresenta tuttora un distaccamento dallo stile tipico della pittura impressionista: invece che dipingere en plein air, Degas preferiva dipingere la vita urbana della Ville Lumière…

Il dipinto risale agli anni 1874-1875, ed è esposto presso il Metropolitan Museum di New York. Joan Whitney Payson nel 1975 donò l’opera Bagnanti di Paul Cézanne al The Met. L’opera è la prima versione delle tre realizzate dal pittore che scelse una tecnica non comune per il periodo storico e artistico, ponendosi in contrastocon tutto il panoramaa lui contemporaneo, dipingendo l’opera in maniera anticonformista: la scelta di rappresentare le bagnanti…

Ragazza di fronte allo specchio è un’opera di Picasso datata 1932 e oggi conservata  al Museum of Modern Arts, New York  , L’opera fa parte della fase cubista di Picasso, ed è considerato uno dei quadri più importanti in assoluto nella sua lunga produzione artistica. L’artista ha realizzato questo quadro quando era sposato con Marie-Thérèse Walter,…

‘La Merlettaia’ è il più piccolo dipinto a olio su tela realizzato nel 1669 circa, del pittore olandese Jan Vermeer. L’opera rappresenta una fanciulla che, con molta attenzione, si dedica all’arte del ricamo. Il tema del pizzo e del ricamo, più volte raffigurato nei dipinti olandesi, incarna tradizionalmente le virtù domestiche femminili. Il piccolo libro che vediamo…

Tra il 1910 e il 1911 il pittore olandese Piet Mondrian  dipinse il trittico “Evoluzione” legato a stilemi simbolisti. Nell’opera, viene rappresentata  l’adesione dell’artista stesso alla dottrina mistico-filosofica della teosofia, ed è rappresentato il processo di evoluzione spirituale necessario all’uomo per accedere a quella “vera comprensione” teorizzato dalla teosofia.  Al centro di ognuno dei tre pannelli…

La Canestra di frutta è uno dei capolavori del giovane Michelangelo Merisi, commissionata dal cardinal Del Monte per essere regalata al cardinale Federico Borromeo e poi donato da questi all’Ambrosiana.È l’unica natura morta a sé stante nella produzione di Caravaggio. Con sguardo fortemente rivolto ai pittori fiamminghi – ovvero, gli specialisti del genere – l’opera descrive didascalicamente una cesta di vimini che…

La storia della pittura rinascimentale veneta e, più in generale, l’arte cinquecentesca in tutto il Nord Italia vede il Giorgione come una delle sue figure di spicco, sicuramente la più enigmatica. La sua breve ma intensa carriera è risultata decisiva per l’affermazione della scena veneziana nel panorama artistico rinascimentale. I delicati cromatismi ripresi da Giovanni Bellini, altro fondamentale pittore…

Fra le personalità del Cinquecento italiano, quella di Lorenzo Lotto rappresenta un unicum, essendo stato un artista dall’esistenza inquieta, dotato di talento straordinario ma incapace di conquistare la celebrità. La sua figura è quella di un grande pittore, poco apprezzato dai contemporanei, incompreso dalla critica successiva e solo da pochi decenni giustamente rivalutato. La formazione del Lotto, pittore raffinato…

È fin troppo facile associare Munch a un quadro (che possiamo ritrovare in varie edizioni…) come “L’Urlo”: la disperazione della figura in primo piano che vorrebbe emettere un grido, quasi soffocato, e la disperazione del suo sguardo sono noti a tutti. Eppure Munch ci ha regalato molto di più e la sua patria, la Norvegia,…

La Orana Maria fu dipinta da Paul Gauguin appena giunto a Tahiti, nel 1891. Per conoscere le vere tradizioni locali l’artista si stabilì in un piccolo villaggio dove dipinse ispirato dai colori della natura rigogliosa. A Tahiti Gauguin vuole allontanarsi da diverse cose, tra cui il modo di vivere “francese”. A sottolineare questo suo sentimento e…

Red Tree, Albero rosso, è l’opera che segna la fase di passaggio nel percorso artistico di Piet Mondrian dal figurativo all’astratto; viene dipinta tra il 1908 e il 1910, nel periodo luminista dell’artista. Il dipinto è presentato per la prima volta  nel gennaio 1909 presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam, dove sono presenti anche opere di Spoor e Sluyters, ed…

La città che sale è un importante dipinto ad olio su tela  realizzato nel 1910 dal pittore italiano Umberto Boccioni. La sua carriera è stata prolifica e frenetica come la sua vita. In circa dieci anni l’artista ha saputo scrivere una delle pagine più importanti del XX secolo contribuendo allo sviluppo di un movimento del quale è ancora oggi uno dei volti più noti:…

Broadway Boogie Woogie di Piet Mondrian è un dipinto astratto realizzato nel 1943, nel periodo statunitense dell’artista neoplasticista. Quando, nel 1940, si trasferisce negli Stati Uniti, per sfuggire alla guerra che sta per travolgere l’Europa, Piet Mondrian ha sessantott’anni e una lunga carriera alle spalle.Nato nel 1872, ha iniziato come pittore figurativo, per poi diventare sempre più astratto, fino a…

Il Ritratto dei coniugi Arnolfini è un dipinto fiammingo di Jan Van Eyck  datato 1934 e e conservato nella National Gallery di Londra.  È sicuramente  il quadro più conosciuto dell’artista fiammingo: si tratta di un doppio ritratto di Giovanni Arnolfini, un ricco mercante originario di Lucca e trasferitosi nelle Fiandre per affari, e della prima moglie, Costanza Trenta, con cui fu…

Ospitato oggi alla Tate Britain, Bufera di neve: Annibale e il suo esercito attraversano le Alpi fu dipinto nel 1812 dal grande pittore romantico inglese William Turner . È uno dei quadri più famosi e certamente uno dei più interessanti di questo artista. Fu realizzato in piena stagione romantica ma nel momento di convivenza con un Neoclassicismo ancora trionfante….

Pittrice e autrice di stampe, Berthe Morisot fu una figura centrale dell’impressionismo. L’artista realizzò opere di vario genere, ma fu soprattutto nelle scene domestiche in cui diede il proprio meglio. La contraddistingue infatti una grazia e una femminilità unica, supportate da una tecnica delicata e piena di vita. L’opera che andremo a descrivere oggi ne è una…

Il grande caprone (El gran cabròn) o “Sabba” è un quadro di Francisco Goya realizzato tra il 1797-1798 su commissione. L’incarico gli è stato assegnato dai duchi di Osuna. Questo  dipinto è parte di un ciclo di otto tele commissionate per la residenza di campagna dei dichi, l’Alameda, vicino Madrid. Il tema richiesto dai committenti è quello di rappresentare scene di…

Fillette en bleu è un dipinto realizzato nel 1918 quando l’artista aveva 34 anni. Quegli anni furono i più prolifici ma anche i più distruttivi per via della vita smodata e della continua mancanza di denaro. Comunque la critica considera le opere prodotte in questi anni come quelle di maggior valore. Modigliani è conosciuto come un…